Este anime me trae muy buenos recuerdos de mi adolescencia y de todos los animes que vi por los años 80, el Capitán Futuro era uno mis favoritos. Naves espaciales, viajes por las galaxias y los distintos retos que afrontaba su personaje principal. El guapísimo Curtis Newton quien era el Capitán Futuro, era un justiciero galáctico que junto a su inseparable tripulación: Otto un androide evolucionado, el profesor Simon Wright que era un cerebro, Grag el robot, viajaban en su nave espacial llamada Cometa. Tal vez la calidad de la animación no era la mejor, en comparación a los tiempos actuales, pero el tema de Ciencia Ficción, viajes galácticos, armas evolucionadas lo hacían una serie bastante visionaria para la época en en la que se emitió. Un detalle interesante a comparación a los animes actuales es que donde uno disfruta el tema musical principal en japonés, en los años 80 contaba con una versión en español. No tengo la menor idea si era igual al tema original, pero gracias a Juan Guillermo Aguirre Mandiola, mejor conocido como Capitán Memo, este y varios animes de los años 80 contaban con su tema musical en español que era genial, uno cantaba sin parar. ¡Que tiempos aquellos!

De todas las series de Dragon Ball, mi favorita es Dragon Ball Z. Comprendo a todos lo que piensan que es una historia absurda, repetitiva, de un guerrero Saiyajin que tenía interminables peleas con los distintos malos de turno, pero en la época que salió, era lo que se emitía en el canal de televisión de mi país y gustaba ¡muuucho!... De todas las sagas que tiene el anime, mi favorita es la llegada de Vegeta al planeta tierra. Ya que Vegeta representa ese espíritu del Saiyajin un guerrero invencible, fiero, arrogante, imponente que no tenía miedo de enfrentar a nadie. La historia era sencilla, graciosa, sin complicar el trama y con personajes que iban de los absurdos como Satán hasta el guerrero supuestamente invencible. Era adictivo ver cada batalla y la expectativa que generaba cada guerrero en la lucha y que por fín sacaría su mejor técnica. Las interminables batallas de Goku con Freezer, Cell, Majin Buu, los androides etc... todas las disfrute y las recuerdo con alegría, por eso este anime tiene un lugar especial en mi corazón y debo incluirlo en esta lista.

Shigatsu wa Kimi no Uso es una joya de anime que llega a mí gracias a una investigación que realice al estudio de animación A-1 Picture. La historia es arrolladora, más allá de ser triste, para mí es una historia de superación personal frente a las adversidades y en medio de todo ese dolor la música que eleva el alma. Es una de mis favorita en animes del género Drama y Musical, insuperable por el momento. La historia de Kousei Arima el personaje principal de la historia, me recordaba a todas esas personas que dejan lo que aman y sucuemben a una vida oscura, monótona y sin ninguna esperanza. Hasta que llega esa persona que revive esa chispa en su corazón, como es el caso de Kaori Miyazono, que a través de la música ayuda a un afligido Kousei. La calidad de la animación es excelente, los detalles en los instrumentos musicales es exquisito, demostrando así la investigación y seriedad del escritor para que la historia fuera convincente. Sin dejar atrás la banda sonora, el acertado gusto de seleccionar piezas musicales clásicas que iban acorde a la historia, incluyendo temas modernos.

Este anime lo considere por algunos años como insuperable, me gustaba a ¡reventar!. Tiene todos los elementos para captar mi atención: una gama de personajes cada uno con su forma de ser en particular, los vestuarios y un pasado que determina sus acciones en el presente, armas especiales, batallas, clanes y una ola de misticismo con respecto a la Sociedad de Almas. Es como degustar una mesa de comida con más de 15 platillos y todos son deliciosos. El personaje principal es Ichigo Kurosaki un Shinigami sustituto, me encantaba cuando se transformaba en un Hollow porque parecía un guerrero más salvaje e implacable. Igual que Dragon Ball Z, me siento atraída por los personajes más complejos, con un pasado oscuro, fríos y despiadados. Y en el universo de Bleach la lista de personajes favoritos es interminable que tomaría muchas líneas explicar a cada uno de ellos.

Llegamos al mejor de los animes que he tenido la oportunidad de ver, en todos estos años y que espero con ansia su segunda temporada. Shingeki no Kyojin fue la recomendación de mi sobrina, al principio me pareció repulsivo y cruel una historia en donde la existencia de la humanidad peligraba, debido a una especie de criaturas enormes que se los comían. Cuando lo ví quedé eclipsada por la historia. El mangaka Hajime Isayama te devora emocionalmente con una historia de tragedia, llena de acción y momentos cardíacos. Al ver el primer capitulo quede en shock como Eren Yeager ante la llegada del Titán Coloso, el banquete de humanos que se dieron los titanes, el miedo colectivo y la impotencia de hacerle frente a un enemigo que a simple vista parece torpe y sin ningún armamento, con la única ventaja de su enorme estatura. He visto dos veces el anime y el OVA que definitivamente este es el primer lugar dejando atrás a Bleach.

La joven seiyuu Sanpei Yuuko, pertenece a la agencia Axl One del reconocido actor de voz Toshiyuki Morikawa. Ella tiene un amplio rango de voz que va de agudo a grave lo que le permite hacer tanto personajes masculinos como femeninos. En la serie Area no Kishi es la voz del adolescente jugador de fútbol Kakeru Aizawa; además interpreta a Boruto Uzumaki el hijo de Naruto en la película Boruto: Naruto the Movie. Otros personajes masculinos en donde podemos apreciar la versatilidad de esta actriz de voz son Hidenori Tabata de Danshi Koukousei no Nichijou, Renton Thurston de Eureka Seven, Selim Bradley de Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Seita de Gintama y Alexander Nikolaevich Hell de Seikon no Qwaser además de ser la voz de Hibito Nanba cuando niño de la serie Uchuu Kyoudai.

Mutsumi es una talentosa y joven seiyuu que ya cuenta con una considerable lista de roles masculinos. Forma parte de la agencia I'm Enterprise y en su demo de presentación se puede percibir que su tono de voz encaja perfectamente para interpretar personajes de niños o adolescentes que no pasan de los 12 años. Entre los personajes a los cuales Mutsumi ha dado vida tenemos a un alegre Jinta Yadomi en su niñez en AnoHana, Koushirou Izumi de Digimon Adventure tri. 1: Saikai, Jonathan Mar de Jormungand y Daigo Shigeno de Major 2nd. En ocasiones podemos observar que una seiyuu femenina comparte el mismo rol con un seiyuu masculino como es el caso con Inoue Kazuhiko, con el cual comparte el personaje Kakashi Hatake en Naruto. Lo mismo ocurre con el personaje de Akira Hayama en Shokugeki no Souma que también es interpretado por el seiyuu Suwabe Junichi y el actor de voz Hirata Hiroaki junto a Mutsumi son las voces del personaje Kotetsu T. Kaburagi de Tiger & Bunny.

Es alucinante la voz de Megumi Ogata cuando la escuchas cantar varios temas de rock como Angel Devil o Rebuild. Tiene una exitosa carrera como cantante que comparte con su trabajo como seiyuu. Cuenta con una enorme lista de personajes masculinos que desde su inicio como seiyuu ha interpretado, como es el caso de Kumara de Yu Yu Hakusho: Ghost Files, Yuugi Mutou y Yami Yuugi del anime Yu-Gi-Oh!. Megumi ha interpretado varios personajes masculinos en un mismo anime tales como: Masaya Aoyama, Blue Knight y Deep Blue de Tokyo Mew Mew, además podemos sentir su intensa voz al interpretar a Takenori Akagi; un jugador de baloncesto en el anime Slam Dunk. Podemos escucharla variar su tono para el apuesto Mamoru Chiba de Bishoujo Senshi Sailor Moon. Uno de los personajes más destacados que interpreta esta seiyuu es a Shinji Ikari de Neon Genesis Evangelion tanto en la serie como las películas.

Mitsuki forma parte de la agencia Ken Production y su tono de voz es grave, bastante profunda y susurrante; genial para interpretar a chicos con personalidades misteriosas, introvertidas y frías. En la serie 07-Ghost es Teito Klein, interpreta a Keith Harcourt y Francis Harcourt del anime Ashita no Nadja. Mitsuki también le da vida a Toshio Saegusa; un amante de la música rock en Bakegyamon o al excelente espadachín Joshua Bright del OVA Eiyuu Densetsu: Sora no Kiseki The Animation y a Edward V Plantagenet de Kuroshitsuji. Ella es tan convincente interpretando a hombres, adolescentes o niños que sin problema puede interpretar a Haruka Kujou del anime Shounen Ai Monochrome Factor; este rol de verdad que fue una gran sorpresa con esta seiyuu. En Norn9: Norn+Nonet un anime que cuenta con varios personajes masculinos, hombres hermosos, con la destacadas voces de varios seiyuus masculinos como Daisuke Ono, Sugita Tomokazu, Yuki Kaji entre otros; llegas a descubrir que la voz de Mitsuki le da vida al enigmático joven Sakuya Nijou. A ella le sale muy bien el hombre que lleva por dentro ¿no creen?.

Rika es otra de las seiyuus veteranas que han dado vida a varios personajes masculinos. Rika además es cantante y formó parte del grupo de pop llamado JAM Project. Su habilidad para interpretar la voz de un niño la podemos apreciar en el personaje de Satoshi (Ash) de Pokemon a lo largo de todas las series. Rika es genial al transmitir la personalidad juvenil de un adolescente, uno se queda maravillado por su trabajo. En Seihou Bukyou Outlaw Star solo interpreta a James Hawking; pero puede hacer la voz de varios personajes masculinos de una misma serie como es el caso de: Yami Bakura y Ryou Bakura de Yu☆Gi☆Oh! Duel Monsters. Ella ha contribuido como cantante del tema principal de varios animes. Mezase Pokemon Master fue el opening del anime Pokémon (temporada 1997 - 2002) uno de los temas más destacados.

Seguro que han escuchado la voz de esta seiyuu en los cientos de capítulos en donde aparece el protagonista principal de One Piece, Luffy Monkey D. Igual que a su colega Masako Nozawa, a Mayumi no la puedes separar de Luffy. Además de Luffy, el tono de voz jovial de Mayumi lo podemos apreciar en el monje guerrero Krillin de Dragon Ball, en donde en la misma serie ha interpretado al personaje de Yajirobe. A su carrera se le añaden las voces de Jean del anime The Three Musketeers, Seneca de Arion, Wataru Ikusabe de Chou Mashin Eiyuuden Wataru, Kappei Sakamoto de Dash! Kappei aunque todas estas series son de los años 80 y 90 cuyos personaje son niños menores de 10 años. Mayumi forma parte de la agencia Aoni Production y actualmente tiene 61 años pero manteniéndose activa. Mientras One Piece continúe en emisión, su seiyuu acompañará a Luffy donde quiera que él aparezca.

El brillante niño que realiza investigaciones llamado Conan Edogawa al estilo de Sherlock Holmes en el anime Detective Conan cuenta con la experimentada voz de la seiyuu Minami Takayama, ya sea en la serie, OVA o en películas. Minami es muy hábil modulando su voz, podemos apreciar los cambios de tonos en Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Zetsubou-hen cuando interpreta al adolescente Hajime Hinata y a una chica de la misma serie llamada Izuru Kamukura. Minami comparte con el seiyuu masculino Morikawa Toshiyuki la voz de Griffith del anime Berserk (temporada de 1997-1998) y es Taiki Kudou del anime Digimon Xros Wars. Es la voz femenina del dúo musical TWO-MIX con el cual ha contribuido con una larga lista de temas musicales en varios animes. A sus 52 años, Minami sigue activa e interpretando personajes tanto mujeres como hombres.

¿Qué tienen en común Goten, Gohan y Goku de Dragon Ball Z? La voz de una de las más populares y reconocidas seiyuus femenina, Masako Nozawa. Su trabajo para la franquicia Dragon Ball le ha dado el reconocimiento como una de las mejores actrices de voz, llegando a interpretar a varios guerreros Saiyajin que aparecen en la serie o en las películas. Otros personajes masculinos que ha interpretado son Kureha de One Piece, Tom Sawyer de Tom Sawyer no Bouken y la abeja Willi de Mitsubachi Maya no Bouken. En el anime Sore ga Seiyuu! Mazako se representa así misma y se puede apreciar lo relevante que es su presencia en un estudio de grabación para seiyuus novatas. A pesar de tener 80 años aún se mantiene activa y está más interesada en interpretar personajes de mujeres de avanzada edad, aunque a veces le ofrecen hacer algún niño.

Junko es una seiyuu muy popular interpretando personajes masculinos. Pertenece a la agencia OGIPRO THE NEXT y al escuchar su demo de voz se puede apreciar la destreza con la que cuenta para hacer voces de niños, adolescentes, criaturas e incluso proyectar una voz femenina seductora. Pero es a través de su interpretación de personajes masculinos en animes Shonen, que Junko ha logrado estar entre una de las mejores seiyuus. En una entrevista que se le realizó en Anime-Expo 2015, confesó que al principio le fue complicado interpretar roles masculinos, pero ha medida que pasaba el tiempo le fue natural. A todos los seguidores del anime Naruto, Junko Takeuchi ha sido la voz detrás de Naruto a lo largo de toda la serie y es genial como ha modulado la voz de nuestro carismático ninja a medida que va creciendo. Otros personajes que ha interpretado son Gamamon de Digimon Adventure y en Digimon Frontier a Takuya Kanbara, además de que en el popular anime Hunter x Hunter ha sido la voz de Gon Freecss.

Romi es capaz de interpretar roles femeninos y masculinos con gran facilidad y destreza, pero su mayor reconocimiento en la industria del doblaje viene de la excelente interpretación de personajes masculinos. Su tono de voz es suave, susurrante con una excelente entonación para interpretar a varios adolescentes y lo que uno menos se imagina es que sea la voz de una mujer. Para los seguidores de Bleach, Romi es la voz del Shinigami y Capitán de la Décima División, Toushirou Hitsugaya. Romi también le da voz a personajes de series famosas tales como Ganta Igarashi de Deadman Wonderland, Walter C. Dornez de Hellsing Ultimate, Taiga Shimizu de Major S3, Regene Regetta de Mobile Suit Gundam 00 y su personaje más aclamado es el de Edward Elric del popular y reconocido anime Fullmetal Alchemist. Su interpretación de personajes masculinos, especialmente adolescente de fuerte personalidad entre los 12 a 15 años, es excelente y muy convincente, motivo suficiente para considerarla como la primera en este listado.

¿Imaginas lo horrible que sería ir de excursión junto a tu clase a un parque de diversiones y que, tras una horripilante masacre, termines acusado como culpable y consecuentemente preso? Pues eso es precisamente lo que le sucede a Ganta Igarashi, quien se ve envuelto en una situación muy similar a la antes expuesta y es testigo de cómo toda su clase es masacrada por un misterioso hombre vestido de rojo. Y como Ganta termina siendo inculpado de todo este problemón, es condenado a quedarse en la misma prisión que estaba visitando. Pero la pesadilla para nuestro joven protagonista apenas comienza, pues al adentrarse en la prisión se dará cuenta que está rodeado de un grupo de sádicos superdotados y que su principal objetivo será ganar los diferentes encuentros a los que se le desafíen... o sino será asesinado por el collar que lleva puesto. Es por eso que Ganta debe apostar su vida para sobrevivir en un lugar implacable donde no siempre es fácil distinguir al amigo del enemigo, a la vez, tratando de encontrar el misterioso hombre de rojo y limpiar su nombre en Deadman Wonderland. Como verás, la trama de este anime es muy parecida a la de Bloodivores, pues en ambas series los protagonistas son inculpados de crímenes que ellos no han cometido y son obligados a estar en un sádico juego de supervivencia, donde mantenerse con vida es el mejor trofeo. Finalmente, en ambas series están los dos bandos, humanos y superhumanos; y en ambas series también hay experimentos sanguíneos que hacen a los humanos mutar y poseer propiedades sorprendentes.

Bienvenidos a la ciudad de Tokio, donde la crueldad y el terror son parte del día a día pues existen feroces criaturas llamadas ghouls, quienes siempre están sedientos de sangre y carne humana. Sin embargo, la mayor amenaza es su capacidad para hacerse pasar como seres humanos y mezclarse en nuestra sociedad. El joven protagonista de esta historia es Ken Kaneki, un estudiante universitario tímido y aficionado a los libros que se siente enormemente atraído por Rize Kamishiro, quien no es exactamente lo que parece y lleva al pobre Kaneki a un desafortunado encuentro en las profundidades oscuras del mundo inhumano de los necrófagos. En un giro muy afortunado del destino, Kaneki es salvado por Touka Kirishima, y así comienza su nueva vida secreta como un ser que es mitad humano y mitad ghoul, obligado a encontrar una manera de integrarse en ambas sociedades. Al igual que Mi Liu en Bloodivores, Kaneki trata de encajar en un mundo que está dividido en dos porciones muy diferentes de cazadores y presas, y resulta ser mitad humano y mitad de la especie que amenaza a la raza humana; además, tanto los ghouls como los bloodivores utilizan máscaras que les permiten mantener su identidad con bajo perfil.

Llegó la hora de utilizar nuestra máquina del tiempo y viajar hasta el Japón feudal de 1860, donde Chizuru Yukimura, una niña de 16 años de edad, vive una vida sencilla como la hija de un médico. Cuando el trabajo de su padre lo lleva Kioto, Chizuru se queda sola, únicamente con las cartas de su padre para mantenerse en contacto con él. Pero cuando estas cartas dejan de llegar, Chizuru se hace pasar por hombre y viaja a Kyoto a buscarlo. Al comenzar esta historia, Chizuru es perseguida por dos espadachines que rápidamente la pierden de vista, siendo casualmente atacados por otro grupo de espadachines (eso son lo que sobra en este anime de estilo samurái) con una muy extraña apariencia. Por suerte para la chica, otros tres individuos la rescatan y la llevan a su base de operaciones para ser interrogada, iniciando así una aventura que los pondrá del mismo lado ante un problema en común.. Una vez más los protagonistas de la serie son un chico y una chica que son muy buenos amigos o que incluso pueden llegar a compartir un vínculo más amoroso. En ambos animes existen vampiros que deben respetar ciertas reglas, pues si las quebrantan son arrestados y enjuiciados por los organismos de leyes. Y, una vez más, el personaje principal es mitad humano y mitad vampiro, con una esperanza de lograr crear la paz entre todo el desastre que se ha convertido la coexistencia de ambas razas.

Escuelas y academias raras hay muchas, pero quizás ninguna como la Academia Cross, que en la mañana da clase a estudiantes humanos y en la noche enseña a vampiros. Yuuki Cross y Zero Kiryu, los protagonistas, son los prefectos de la academia y que tratan de mantener el orden entre los estudiantes que rotan entre la mañana y la noche, aunque tiene visiones bastante diferentes sobre cómo tratar a los vampiros. Nuevamente vemos un mundo compartido entre las dos especies, pues se trata de una academia en la cual deben coexistir. Pero aunque traten de no mezclarlos, a veces el contacto entre ellos es inevitable. Otra similitud entre estas series sigue siendo la relación de amistad (rayando en el amor) de los protagonistas masculinos por la chica que los acompaña, y como tercera semejanza tendríamos una característica particular de ambas especies: en el caso de los bloodivores, ellos pueden perder el control deseando así consumir sangre humana, lo que los lleva a ser severamente reprendidos por la Agencia de Defensa Nacional; en el caso de los vampiros de Vampire Knight, los conocidos como clase D son marcados por los cazadores para así domesticarlos y ayudarles a coexistir con los humanos, mientras que los de clase E (los más primitivos y peligrosos para la raza humana) son eliminados.

Rescatar a un tierno gatito de las crueles calles puede ser una obra de cariño muy tierna, pero cuidado, porque este tierno gatito podría ser un vampiro. La historia de Servamp gira en torno a un estudiante de secundaria llamado Mahiru Shirota, quien se encuentra un gatito negro callejero, lo lleva a casa y le da el nombre de Kuro. A partir de este momento, se forma un contrato entre Mahiru y el felino, que resultó ser un Servamp llamado Sleepy Ash. Ahora sí hablemos de qué similitudes puede tener Servamp con respecto a Bloodivores; podría ser el hecho que en ambas series los vampiros pueden pasar completamente desapercibidos en el mundo humano pues no tienen una apariencia diferente, a excepción de sus afilados colmillos y hábitos alimenticios. Otra similitud es que Kuro, al igual que Mi, solo bebe sangre humana para mantenerse vivo y no por placer o para lastimar, a pesar que Kuro sí es un vampiro completo. E indudablemente, otro elemento en común puede ser el constante miedo en el que viven los humanos de encontrarse con un vampiro, pues en Servamp se muestra que los humanos están alerta de cualquier ataque vampiro ya que últimamente se han visto muy a menudo, así como sucede en Bloodivores.

Finalmente, es momento de hacer otro pequeño viaje en el tiempo e irnos esta vez a un Japón futurista post-apocalíptico, en donde los humanos pelean contra los vampiros para intentar recuperar la paz y liberar a la Tierra de su cruel dominio. La serie comienza con la aparición de un virus que acaba con casi toda la población mundial, excepto los menores de 13 años. Aprovechándose de esto, los vampiros capturan a los niños y crean “granjas” donde los mantienen cautivos y extraen su sangre. Aunque los protagonistas, Yuuichirou y Mikaela Hyakuya, tienen otros planes y harán lo posible por escapar de su destino. Un dato muy importante a resaltar entre ambas series, es la discriminación que existe entre ambas especies, que a pesar que en algunas ocasiones les vemos trabajar juntos, siempre tendrán ese margen de distancia y desconfianza entre sí. En ambos animes también se creó y liberó una sustancia que casi acabó con toda la humanidad, por lo que se desata una fuerte guerra entre humanos y vampiros para poder mantener sus dominios. Y por si fuera poco, tanto en Bloodivores como en Owari no Seraph los protagonistas cuentan con habilidades sobrehumanas que permiten hacer frente a increíbles enemigos.

¿Fútbol? ¿Béisbol? No amigos, esto es vóleibol, y es que Haikyuu!! vuelve con su tercera temporada, prometiéndonos mucha más acción y grandes retos por superar sobre el terreno de juego. Y si son amantes de la superación personal y la disciplina, entonces deben seguir la historia de nuestro protagonista principal, Shouyou Hinata; pero no se dejen engañar por su estatura, pues desde la primera temporada ha demostrado ser el mejor frente a las redes de juego y fuera del campo. Si te ha gustado este anime, te mencionamos que Haikyuu!! Presenta características similares a All Out!!, como el deseo intenso de siempre mejorar por parte de nuestros protagonistas, para así ayudar a ganar títulos a sus equipos. Además, aunque no hablamos del mismo deporte, la acción física siempre está presente en ambos animes; y por supuesto, no puede faltar aquel rival aplastante que siempre se quiere salir con las suyas.

Velocidad, inteligencia, determinación y un deseo intenso por la victoria definen a nuestro protagonista, Kobayakawa Sena; él y todo su equipo de fútbol americano (un deporte con muchas similitudes al rugby), demuestran que no solo con ferocidad y fuerza bruta se gana un campeonato, sino que al contrario, es con compañerismo y las ganas de toda una selección que lucha por un objetivo único como se van cimentando como mejores personas y deportistas. Te recomendamos este anime por sus parecidos con All Out!! ya que ambos presentan tramas similares, donde sus deportes, característicos de la acción cuerpo a cuerpo y las tácticas de campo largo son semejantes. Por otra parte, nuestros protagonistas, Sena y Kenji, son los marginados que, a pesar de su baja estatura, se convierten en el emblema del equipo y terminan siendo los más influyentes en los momentos difíciles.

Prepara los guantes, ajústalos, mentalízate... ¿ya estás listo? Ahora sube al ring y jamás bajes los brazos; no importa que tan cansado estés o cuántos golpes te hayan acertado, ¡nunca te rindas! Sigue tus instintos y combate con inteligencia, observa bien a tu rival y atácalo cuando sea el momento indicado. O simplemente siéntate y disfruta de uno de los mejores animes de boxeo, Hajime no Ippo, que seguramente te encantará. Esta historia nos transporta a la vida de un campeón del boxeo, Ippo Makunouchi; pero él no es como los demás, ya que no le fue nada sencillo llegar tan alto y por eso siempre da su ser por completo en cada asalto. Al igual que en All Out!!, nuestros protagonistas dan hasta la última gota de sudor para obtener la victoria en los entrenamientos, los encuentros oficiales y en su vida personal. Más allá del sacrificio que puedan dar nuestros grandes personajes, podemos notar como en Hajime no Ippo, Ippo cae tras una gran batalla, y allí se da cuenta que no es invencible y que su orgullo lo puede traicionar, pero se levanta con humildad para resurgir de las cenizas, y es esta pequeña fracción de su trama en donde podemos compararle con Kenji, quien a pesar de no figurar en el equipo durante los primeros entrenamientos decide luchar contra la adversidad para conseguir su sueño deportivo.

En el básquet ser pequeño tiene sus desventajas, y la más clara es que resulta más difícil alcanzar la cesta o superar a los rivales; pero no todo lo que es pequeño tiene que ser malo, y Kuroko nos lo demuestra en cada partido con jugadas asombrosas y la peculiaridad que diferencia a un jugador normal con los de élite: jugar en equipo y entenderse perfectamente con el compañero. Así que, si estás buscando un anime de básquetbol donde la adversidad y el físico sean el reto a vencer, entonces Kuroko no Basket es el ideal. Kenji de All Out!! y Kuroko, son los protagonistas que toda persona que piensa internarse en el mundo del básquet o el rugby debe seguir, ya que ellos son los exponentes claros de la paciencia y la disciplina, características base de todo éxito deportivo. Nuestra recomendación, Kuroko no Basket, tiene un plus de similitudes con nuestro anime principal, pues sus personajes y la trama tienden a proyectarse hacia la superación personal y los objetivos a alcanzar por parte de un equipo que siempre apuesta todo por la victoria.

¿Conoces a Eijun? Si no es así presta atención, porque este jugador de béisbol no es como cualquier otro, e inclusive va más allá de los grandes, logrando proezas y ganando campeonatos con una bola rápida imbatible, pero ¿cómo es posible esto? Podríamos decir que es la unión entre el talento natural y el trabajo duro con muchas horas de entrenamiento, pasión y juego de equipo. Si algo destacamos de este anime tan emocionante en su similitud con All Out!! es que, aunque parezca sorprendente por tratarse de deportes totalmente diferentes, ambos presentan protagonistas fieros y dedicados al trabajo duro que dan todo por llevar a su equipo a la gran final y conseguir el campeonato, pero que además nos envuelven en un ambiente de competitividad que contagia hasta al más sedentario.

Si hablamos de un deporte significativo para el mundo entero, entonces debemos hablar de fútbol; y es que sí, como obviamente tenía que formar parte de nuestras recomendaciones, traemos para ti este nuevo anime del “deporte rey” llamado Days. En él encontraremos personajes con una habilidad fantástica, como Jin Kazama o el capitán Hisashito Mizuki; ellos serán el pilar fundamental para que nuestro protagonista, Tsukushi Tsukamoto, realice una proeza deportiva con un nulo talento natural, consiguiendo ser el nuevo capitán del equipo de la academia Seiseki. Y si de colectividad hablamos, el rugby y el fútbol están totalmente ligados, y no solo por la calidad y el entendimiento de los jugadores (o jugadoras) para realizar una jugada estratégica, sino también de la unión casi irrompible que vincula a cada miembro del equipo en estas recomendaciones anime, impulsados por un solo objetivo. Justamente ello forma parte de las similitudes entre Days y All Out!!, además del hecho que nuestros protagonistas son, al principio, la “oveja negra” del rebaño, pero con su perseverancia y disciplina consiguen un puesto de honor en sus equipos y, mejor aún, el respeto de todos y su lealtad.

En Berserk podemos encontrar historias de guerreros, mercenarios, demonios y cultos satánicos, en fin; es un mundo donde la sangre corre libremente y montañas de cadáveres aparecen por doquier. Esta serie está ambientada en los tiempos de la Edad Media en donde los caballeros y la religión decidían el destino de una nación. Al igual que Drifters, esta es una historia de fantasia con muchas escenas violentas y de horror. En medio de un escenario apocalíptico, Guts, un ex-mercenario que llama la atención por su enorme, tosca y gruesa apariencia, recorre los poblados en búsqueda de su gran amor Casca. Guts está marcado por la tragedia, sufriendo los ataques de terribles espíritus malignos, debido a la marca de sacrificio que lleva en el cuello. Berserk es un anime de mucha Acción, con batallas sangrientas y violentas; algo similar a Drifters en donde se muestran las brutales muertes de humanos, elfos u otras criaturas que aparecen en en la serie.

Los enemigos sobrenaturales aumentan en esta historia de Hellsing Ultimate. La agencia Hellsing al mando de Sir Integra Fairbrook Wingates Hellsing sufre de un ataque sorpresivo en la oficina central por parte de los hermanos Valentine, y organizada por el grupo Millennium. La orden Millennium es un grupo nazi que crea un ejército de vampiros para atacar Gran Bretaña. La mejor arma de Sir Integra frente a este nuevo enemigo es Alucard que junto a Seras Victoria; una policía que es convertida en vampiro por el mismo Alucard, se encargaran de eliminar a todo el que se interponga ante la agencia Hellsing. Alucard es un guerrero que le gusta el enfrentamiento cuerpo a cuerpo con su enemigo y no teme perder sangre o que quede su cuerpo destrozado; ese mismo espíritu de combate se observa en Toyohiso Shimazu de Drifters cuando se abalanza a varias lanzas en la batalla de Sekigahara, para matar con su escopeta a Naomasa. Ambas series son del mismo creador Kouta Hirano, quien es reconocido por sus historias oscuras y escenas de acción fuertes.

Samurai Champloo es una historia que mezcla magistralmente Acción, Aventura, Samurais y Comedia con un fondo musical del género Hip Hop que hace amena las anécdotas de Mugen; un criminal rudo y vulgar cuyo estilo de pelea es el champloo kendo (la mezcla de todo tipo de artes marciales). Este es acompañado por Jin; un ronin errante pero caballeroso que mantiene el estilo de los samurais de la era Tokugawa. Al dúo se les une Fuu Kasumi; una sirvienta que trabaja en una casa de té, que decide viajar junto a Mugen y Jin en busca del samurai que huele a girasoles. Aunque los combates de Mugen y Jin de Samurai Champloo no son tan sangrientos como en Drifters, no dejan de ser violentos con su alta dosis de emociones fuertes. Si el estilo de combate de los samuráis como Toyohiso Shimazu, Nobunaga Oda y Yoichi Suketaka Nasu de Drifters les gusta, con Jin y Mugen verán peleas interesantes con buenas dosis de humor y un ambiente musical bastante movido.

Las brujas de ojos plateados o mejor conocidas como Claymore, son guerreras misteriosas con poderes sobrenaturales; estas mujeres también tienen la característica de ser mitad humano y mitad yoma. La presencia de una Claymore en un pueblo genera un aura de miedo en los habitantes, algo similar ocurre en Drifters cuando aparece de la nada un personaje histórico y se desconoce si su naturaleza es buena o mala. Los Yomas son criaturas enormes y de un aspecto desagradable con un particular gusto por la carne humana. Cuando llegan a un pueblo cada una es capaz de comerse a familias enteras y habitar por un largo tiempo en el lugar, poseyendo el cuerpo de algún miembro de la comunidad. Sólo las Claymores pueden identificarlos y el encuentro entre ambos es bastante violento, por lo que preparense a ver sangrar a estas bellas guerreras. Enfrentamientos entre guerreros enemigos y muertes violentas son los aspectos principales que comparten tanto Drifters como Claymore.

La guerra por el Santo Grial ha comenzado, siete hechiceros llamados Masters se ven en la necesidad de invocar a un avatar que se divide por clases, llamado Servant. Cada uno de los Masters junto a su Servant lucharán entre ellos hasta que solo quede un vencedor. Una vez que quede un sólo ganador, aparecerá el Santo Grial, como trofeo, el cual le concede al vencedor su deseo personal. Los Servant son guerreros legendarios ya sea del pasado o el presente, que han encarnado para luchar por el Santo Grial. Guerreros medievales o de la mitología griega, cuyos espíritus se presenta frente al hechicero que los invoque para luchar juntos. Transportar guerreros de un tiempo a otro y organizaciones de magos que luchan entre ellos también se da en Drifters.

Un grupo de personas son arrojados en una isla en medio de la nada sólo contando con una mochila llena de bombas que utilizan para atacar a su contrincante y despojarlo del cristal que tienen incrustado en el dorso de la mano izquierda. Ryouta Sakamoto es uno de los mejores jugadores del videojuego Btooom!, que también se encuentra en la isla tratando de sobrevivir el ataque de un extraño. Poco a poco, Ryouta despierta a la cruda y difícil realidad de que el videojuego que tanto le gusta lo tiene que jugar en la vida real, con bombas reales, y que de su pensamiento estratégico dependerá el seguir vivo. Btooom! es una historia llena de Acción cuyos personajes deben matarse unos a otros, si desean salir de esa isla. Tal vez el enfrentamiento entre ellos no es tan crudo y sangriento como en Drifters, pero matar para sobrevivir y el formar un equipo con otras personas que se encuentran en la misma situación es el punto en que ambos animes se asemejan bastante.

La historia comienza el día de la ceremonia de ingreso a la preparatoria Kanagawa, donde Kenji Gion, en compañía de su compañero de grado Sumiaki Iwashimizu, se unen al club de Rugby. Aquí conocerán al simpático y jovial sub capitán Mutsumi Hachiouji y al exigente capitán Takuya Sekizan. Cada uno de los miembros posee una personalidad y aptitud diferente, la cual el capitán aprovechará para llevar a su equipo a la victoria en cada partido. Algunas de las similitudes que podemos apreciar en Yuri!! on ICE y All Out!!, es que Iwashimizu y Yuri Katsuki son dos chicos que comparten el sentimiento de culpa por haber herido en la secundaria a su amigo y compañero de equipo Atsushi Miyuki y el haber perdido en las competiciones de patinaje respectivamente. Ambos chicos por el sentimiento de culpa, piensan en abandonar sus respectivos deportes. El joven Hachiouji es muy parecido a Victor Nikiforov en su personalidad tranquila y despreocupada. El temible capitán Sekizan se parece al entrenador ruso Yakov Feltsman en lo exigente que es con sus compañeros de equipo y en que exige que los jóvenes deben ser respetuosos con sus superiores. Además, Yuri!! on ICE y All Out!!, son dos series de la temporada de otoño 2016, las cuales no te puedes perder, ya que aún guardan muchas sorpresas.

Haruka Nanase tiene un gran amor por el agua y una pasión increíble por la natación. En la escuela primaria, compitió y ganó una carrera de relevos con sus tres amigos Rin Matsuoka, Nagisa Hazuki y Makoto Tachibana. Después de reclamar la victoria en el torneo, los cuatro amigos se fueron por caminos separados. Años más tarde, se reúnen como estudiantes de preparatoria; sin embargo, Rin no está interesado por volver a la forma en que solían ser las cosas en equipo. No sólo asiste a una escuela diferente, sino que lo único importante para él es probar que es un nadador mejor que Haruka. Después de la amarga reunión, Haruka, Nagisa y Makoto deciden formar el Club de Natación de la Preparatoria Iwatobi, pero necesitarán un cuarto miembro si esperan participar en el próximo torneo. Las similitudes que podemos encontrar entre Free! y Yuri!!! on ICE son que Haruka se convierte en la inspiración y modelo a seguir del último miembro en integrarse al Club, Rei Ryuugazaki, así como Víctor es la inspiración de los dos Yuris. Además, Rin Matsuoka y Yuri Plisetski, comparten una personalidad agresiva y obsesión por ser los mejores en sus disciplinas, también un sentimiento de frustración al tener que competir con Haruka y Yuri Katsuki respectivamente.

Desanimado con el judo, el estudiante universitario Haruki Bando fue invitado por su amigo de la infancia Kazuma Hashimoto a crear BREAKERS, un equipo de animadores sin precedentes exclusivamente para chicos. Estos dos jóvenes tendrán que luchar contra el tabú de que la animación es solo para chicas, y convencer a otros chicos que se unan al nuevo club de animadores masculinos. Cada uno de los miembros que se irán integrando poseen personalidades únicas, lo cual hará que cada episodio nos muestren que los lazos de confianza no se forman fácilmente. Shou Tokugawa y Yuri Katsuki son similares en que cometieron un error en la última competencia intercolegial de animación y el patinaje respectivamente. Haruki Bando y Yuri Katsuki también comparten el sentimiento de querer descubrir que harán de su vida después de dejar el judo y calificar en último lugar en el patinaje. En el caso de ambas series, existe un entrenador exigente y a la vez comprensivo, Victor Nikiforov en Yuri!!! On ICE y Satsuki Takagi en Cheer Danshi!!; ambos entrenadores ayudarán a superar sus inseguridades a sus discípulos y aprovecharán al máximo las habilidades de cada uno.

Prince of Stride: Alternative trata sobre una forma extrema de deporte conocida como Stride. El stride consiste en un equipo de 6 jugadores que ejecutan carreras de relevos a alta velocidad y la pista que utilizan son las ciudades o las mismas instalaciones de las escuelas. La trama de este anime se desarrolla en la Academia Hounan, donde los estudiantes de primer año Takeru Fujiwara y Nana Sakurai tratan de reclutar miembros para el Club de Stride. Ambos chicos piden a Riku Yagami que se una al club y así poder participar en las competiciones interescolares del End of Summer. Prince of Stride: Alternative y Yuri!!! on ICE nos muestran dos deportes que utilizan saltos y velocidades impresionantes. A pesar de lo que muchos podríamos pensar, son dos deportes que requieren de una disciplina y concentración extraordinaria, ya que en el caso de Stride hay que sincronizar a 6 miembros para hacer los relevos en el momento preciso. En el caso del patinaje artístico sobre hielo, se debe de ejecutar movimientos precisos y coreografías en un tiempo determinado para obtener buenos resultados. Los personajes Yuri Katsuki y Kyousuke Kuga comparten el haber renunciado, temporalmente a participar en competiciones de sus respectivos deportes. En Prince of Stride no faltan las figuras de inspiración para que Takeru, Nana y Riku desearan practicar este deporte, las estrellas de Hounan hace dos años eran Kyousuke Kuga y el hermano mayor de Riku, Yagami Tomoe, ¡ambos jóvenes son el equivalente a Victor Nikiforov en Yuri!! On ICE!!.

Shouyou Hinata es un estudiante de primer año en la preparatoria Kurasuno, en donde se une al Club de Volleyball. En esta escuela encontrará a Tobio Kageyama, uno de los mejores jugadores de volleyball a nivel secundaria. Ambos chicos se conocieron un año antes en un torneo intercolegial, desarrollaron antipatía entre sí ya que Hinata a pesar de su velocidad y reflejos, no se puede comparar con la técnica y experiencia de Kageyama. Sin embargo, en su nueva escuela, gracias a su enemistad, tienen problemas para ingresar al club de volleyball, pero al mismo tiempo descubrirán que sus aptitudes combinadas serán el punto clave para derrotar a los senpais del club y así, poder ganar el derecho de formar parte del equipo de volleyball. Haikyuu! y Yuri!!! On ICE, nos muestran dos disciplinas deportivas que requieren de una fuerza extraordinaria en las piernas para realizar saltos que emocionen a la audiencia, al mismo tiempo, dos protagonistas con personalidades opuestas. Yuri Katsuki y Shouyou Hinata inician en el patinaje y volleyball debido a la admiración que sienten por Victor Nikiforov y el Pequeño Gigante respectivamente. Además, Yuri y Hinata están conscientes de sus puntos débiles y en cada capítulo nos muestran que pueden mejorar su técnica con el entrenamiento y apoyo adecuado. Mientras tanto, Yuri Plisetski y Tobio Kageyama comparten una personalidad un tanto altanera y exigente. También podemos añadir que Kageyama y Plisetski consideran a sus contrapartes como contrincantes inferiores.

Kuroko no Basket nos cuenta la historia de cómo Kuroko Tetsuya y Kagami Taiga se convierten en un dueto casi invencible cuando están dentro de la cancha de basquetbol. Kuroko posee la habilidad de ser desapercibido por los rivales, lo cual le permite realizar pases con gran facilidad a sus compañeros, mientras tanto, Kagami es un chico que posee velocidad y fuerza. Ambos chicos son estudiantes de primer año en la preparatoria Seirin ingresan al extraordinario club de baloncesto, l que a pesar de tener solamente un año de haberse formado, los miembros son bastante talentosos. Además, debemos destacar que Kuroko, sorprende a la entrenadora del equipo Aida Riko, debido a que se dan cuenta que este chico de ojos azules es en realidad el ‘Tirador Fantasma’ de la Escuela Secundaria Teiko, es decir, pertenecía al grupo de jugadores conocidos como la Generación de los Milagros. Una de las similitudes que podrás encontrar entre Yuri!!! on ICE y Kuroko no Basket es que ambas son series con trama deportiva. Los chicos de ambas series poseen atractivo físico y personalidades fáciles de recordar. En el caso de Yuri Katsuki y Kuroko Tetsuya, podemos destacar que ambos podrían ser considerados como dos personajes débiles a simple vista, pero cada uno guarda talentos que poco a poco iremos conociendo, además de poseer ambos una personalidad tranquila. Al mirar a Kagami Taiga y Yuri Plisetski, son similares en el aspecto de ser talentosos en baloncesto y patinaje sobre hielo respectivamente; además de poseer un espíritu competitivo y hambre de triunfo que hará que sus coprotagonistas deseen mejorar sus habilidades y trabajo en equipo..

En una era en la que los piratas lo eran todo en el mar y en la tierra, Gol D. Roger fue el “Rey de los piratas” más prominente de la Gran Línea. Al ser capturado y condenado a muerte por el gobierno mundial, sus últimas palabras retumbaron y retaron a la siguiente generación de piratas. Entre los contendientes está Monkey D. Luffy. A diferencia de la mayoría de los piratas, Luffy se distingue ya que se ofrece la recompensa más alta de la historia por su cabeza. Juntos, Luffy y su tripulación, los “Sombreros de Paja”, navegan la Gran Línea siguiendo sus sueños de riquezas, fama y gloria. Sus espíritus aventureros los llevan por una aventura muy emocionante con un sinnúmero de giros y vueltas. Los espectadores conocimos a Emporio Ivankov o Iva-chan en Impel Down, la prisión naval de alta seguridad. Iva-chan es la antigua reina del reino de Kamabakka, en donde los habitantes son travestis (Okama). Conocida por hacer milagros, Iva-chan es prisionera del nivel 5 de Impel Down, que también es el escondite secreto del Paraíso Okama. Como una reina Okama conocida, Iva-chan lo hace todo de la manera más extravagante. Su maquillaje incluye delineador dramático y pestañas postizas, sombra azul y labial morado que combina con su llamativo afro. Cuando está en su forma femenina, también luce este look con toda la confianza del mundo.

Fullmetal Alchemist sigue a dos hermanos, Edward y Alphonse Elric. Los hermanos Elric viven en un mundo en donde existe la alquimia. Después de que su padre los abandonó, ellos crecieron con su madre en paz. Más tarde, los chicos pierden a su madre, siendo aún muy jóvenes. Ya que son buenos para la alquimia, deciden traer a su madre de vuelta. Pero la alquimia funciona bajo las leyes de intercambio equivalente, o sea que algo de igual valor debe ser sacrificado para conseguir lo que se desea y las cosas no aparecen de la nada. La transmutación humana, que es lo que los chicos intentaron con su madre, es algo prohibido y desafortunadamente sale muy mal. Mientras progresa el anime, descubrimos cuánto sufrimiento aguantan los hermanos Elric para recuperar las partes que perdieron. Lust (Lujuria) es un homúnculo, un humano creado artificialmente. No le importa la humanidad y hace que la gente sucumba a sus deseos para su propio beneficio. Ella es cruel y caprichosa, hasta que emergen recuerdos de su vida humana. Clasificada como uno de los pecados cardinales, la apariencia de Lujuria es oscura, vestida siempre con atuendos pegados y femeninos. Su maquillaje consiste de delineador negro estilo ojo de gato y labios rojos clásicos que contrastan con su complexión pálida. Un look atemporal, no puedes fallar con labios rojos, sin importar qué atuendo lleves.

Kamisama Hajimemashita es una Comedia Romántica que sigue a una jovencita llamada Nanami Momozono. Nanami se ve en aprietos cuando las deudas de su padre le cuestan su hogar. Sin saber a donde ir, se va a caminar al parque para pensar en qué hacer. Por casualidad, Nanami ve a un hombre en un árbol protegiéndose de un perro que le ladra. Cuando Nanami salva al hombre, éste le da una marca que la nombra “dios de la tierra”, habitante del templo y su guardián. Al aceptar esta posición, empiezan las aventuras de Nanami. Narukami es una horrible e inmadura diosa que tiene su templo en el cielo. Como está tan celosa de Nanami porque tiene una relación muy cercana con Tomoe, le roba su marca a Nanami y se apodera del templo por un tiempo. Fría y despiadada, Narukami hace que todo siempre se haga a su manera. Y aparte de eso, trata a sus familiares muy mal. Por lo contrario, su horrible personalidad no afecta la belleza que muestra por fuera. Ya que ella es muy llamativa, Narukami lleva su cabello en un estilo ómbre hermoso en morado y azul, sombra morada en los ojos, lápiz labial morado, y usa kimonos hermosos muy bien apareados. Esencialmente, representa la frase “las apariencias engañan”.

Ergo Proxy es un anime interesante, profundamente complejo y filosófico que rodea los elementos oscuros de la humanidad al borde de la extinción. Como la mayor parte del planeta no es habitable, la humanidad debe confiar en el uso de robots autónomos llamados AutoReivs. Re-l Mayer entra en la historia como una inspectora que tiene que investigar una serie de AutoReivs defectuosos y contaminados al contraer el virus Cogito. Mientras se sumerge más profundamente en esta investigación, Re-l descubre unos seres míticos y misteriosos llamados Proxies. Como tal, ella debe descubrir qué planes tienen para la ciudad de Romdo y el planeta entero. Aunque Re-l tiene el destino de la humanidad sobre sus hombros, no podemos evitar que su apariencia sea lo que atrae a algunos espectadores a este anime. Vestida con un atuendo todo negro, lleva sombra de ojos azul profundo muy saturada alrededor de los ojos. Envuelta en oscuridad y tristeza, el azul que lleva tal vez puede representar la tranquilidad dentro de ella misma, ya que el mundo a su alrededor es un caos.

Hunter x Hunter captura la historia de Gon Freecss, un joven de voluntad fuerte que está decidido a ser el mejor cazador. Al hacerlo, Gon debe enfrentar retos peligrosos que lo pondrán a prueba de todas las formas posibles. Al completar el prestigioso examen de cazadores, Gon se une con varias personas que luego se convierten en sus amigos cercanos; Leorio, Killua y Kurapika. Cada uno con sus propios objetivos en mente, los cuatro siempre se cuidan las espaldas unos a otros. A medida que pasa el tiempo, Gon, Leorio, Killua y Kurapika se encuentran con diversos personajes, criaturas y obstáculos que demuestran ser más difíciles que los anteriores. Pero ellos nunca pierden de vista sus ambiciones ni dejan de crecer como cazadores expertos. Hisoka es un personaje memorable debido a su fuerza y habilidades, y a que ha subido a la cima de las formas más crueles y engañosas. Ya que siempre está en busca de oponentes que lo reten, Hisoka rápidamente se interesa por Gon. A pesar de que no lleva mucho en su rostro, a Hisoka se le reconoce por su estrella, adornos en forma de lágrima y sus cejas delgadas pero dramáticas. Con su afinidad para las barajas, este look le queda perfecto a su personalidad impetuosa.

Peach Girl es una Comedia Romántica llena de drama acerca de Momo Adachi, que se encuentra atrapada en un triángulo amoroso con un chico que le gusta, llamado Toji, y un chico al que le gusta ella, Kairi. Momo no es una chica de secundaria de aspecto típico, está muy bronceada ya que está en el equipo de natación y se broncea muy fácilmente. Su cabello jengibre también se destaca del resto ya que los productos químicos en el agua de la piscina lo han aclarado aún más. Como ella es hermosa a su manera, su aspecto no atrae a su flechazo, lo cual aplasta notablemente su autoestima. Por desgracia, Momo hace su mejor esfuerzo para ser la chica que Toji quiere, pero tiene problemas para hacerlo. Peach Girl revela las circunstancias de Momo y como ella se enfrenta a los retos diarios de la secundaria. El look de Momo hace uso de sombra de ojos azul y lápiz labial de color rosa intenso. Como el anime se llama Peach Girl, (chica durazno) su tono de piel es brillante y soleado. Como este tono cálido es muy favorecedor, Momo debe recordar que se debe amar a las diferencias ¡y no tratar de cambiar quien eres es por nadie!

Oshiete! Galko-chan muestra los ires y venires diarios de Galko y sus amigas, Otako y Ojou, dentro y alrededor de la escuela. Además, las niñas intentan “desmentir” los mitos que rodean a la anatomía femenina. Galko-chan tiene la lengua un poco afilada, pero es una chica de buen carácter y muy popular en la clase. Como tal, se explora la mente de los jóvenes en edad escolar y lo que experimentan a medida que avanzan a través de diversos cambios físicos y psicológicos. Para resaltar su personalidad burbujeante, los rosas aparecen en el look de Galko-chan. El maquillaje de Galko-chan incluye sombras de color rosado, rubor, labios brillantes y esmalte de uñas de color rosa. A diferencia de las típicas colegialas que rodean a Galko-chan, ella tiene una figura más robusta, pero no deja que eso la convierten en el blanco de intimidación.

Nana es la historia de dos mujeres llamadas... ¡Nana! Nana Komatsu, la primera narradora de este anime, tiene un espíritu aventurero, y se traslada a Tokio para estar más cerca de su novio. Alternativamente, Nana Osaki es una músico aspirante en una banda punk que está avanzando lentamente a la cima. Casualmente se conocen en un tren, conectan de forma inesperada, y luego terminan como compañeras de cuarto. Nana capta la vida de estas dos mujeres, unidas por su nombre, mientras que viven sus vidas comenzando nuevas aventuras El look atrevido y oscuro de Nana Osaki incluye mucho maquillaje de ojos: sombras de ojos, delineador y rímel; y varias tonalidades de lápiz labial rojo. Sus gamas de color incluyen una gran cantidad de rojo y negro con poca variación de cualquier otro tipo. Además, también se pinta las uñas, tiene piercings y tatuajes y lleva montones de accesorios para iluminar su look.

En Bihada Ichizouku, las hermanas Bihada, Sara y Saki participan y compiten en la mundialmente conocida “Competencia Mundial de Piel Hermosa" para retener sus legados como figuras prominentes en la industria de la belleza. Sara, la gemela más joven, es más agradable y tiene una belleza natural que la complementa. Saki, la gemela mayor, es igualmente hermosa. Sin embargo, Saki se opone a la industria y vengativamente quiere robar la corona para ser el centro de atención y eclipsar a su hermana menor. A lo largo de este anime, se observa el desarrollo del drama y la naturaleza competitiva entre las hermanas y otros competidores. Aunque tanto Saki y Sara son hermosas por su propio derecho, Sara es la cara de Bihada Ichizouku. Sara tiene características muy agradables y mágicas; ¡como una princesa de cuento, si eso tiene sentido! Su look de maquillaje incluye delineador de ojos, rímel, rubor y lápiz labial de color rosa. Su cabello voluminoso siempre va acompañado por un accesorio precioso, ya se trate de una corona o un accesorio floral. Por otra parte, la mirada de Sara ha influenciado una línea de productos de belleza ¡que incluye mascarillas, cremas y cosméticos!

Kuragehime es la historia de Tsukimi Kurashita y sus cuatro compañeros torpes, nerds, y anti-sociales, y todas las fijaciones extrañas que poseen. Tsukimi y sus compañeros de piso viven en una pensión en Tokio con una estricta regla que no permite chicos. El mundo de Tsukimi, junto con las otras niñas, se ve afectado cuando se encuentran con una hermosa "dama" que es en realidad un chico llamado Kuranosuke. Tsukimi y Kuranosuke son de mundos muy diferentes, pero se aconsejan entre sí, enseñándose uno al otro el beneficio de salir de su zona de confort y aceptarse como son. Kuranosuke, también conocido como Kurako, siempre anda muy de moda. No sólo ayuda a Tsukimi y a la as otras chicas de la pensión a ser más abiertas, también descubre y hace más esfuerzos por sus propios sueños y aspiraciones; es decir, hacerse un nombre en la industria de la moda. A Kurako le gusta lo que es y no tiene miedo de experimentar con nuevos estilos y tendencias. Es difícil mantenerse al día con los muchos looks que utiliza Kurako, pero por lo general combina con su maquillaje; un color de labios atrevido, sombra de ojos y delineador de ojos, con diferentes pelucas y trajes de moda que aparecen a través de la serie. Como tal, creemos que es la número uno en la lista por las innumerables e ilimitadas formas en las que Kurako usa el maquillaje, inspirando belleza en sí misma y en los demás.

Kousei Arima era un pianista muy talentoso, que fue entrenado por su madre desde que nació para tocar con una técnica perfecta, misma que le valió el apodo “metrónomo humano”. Sin embargo, después de la muerte de su madre, Kousei se volvió incapaz de escuchar el instrumento y se retiró de los escenarios. Su vida cambia por completo cuando su vecina y amiga de la infancia, Tsubaki, lo presenta con Kaori Miyazono, una alegre violinista que tiende a ignorar la técnica formal y tocar sólo lo que le dicta su corazón. A primera vista Shigatsu wa Kimi no Uso y Sakurasou no Pet na Kanojo son polos opuestos, pero ambas series toman un tono serio al tocar el tema de cómo el talento puede afectar a los jóvenes, y a la gente alrededor de ellos. Shigatsu wa Kimi no Uso se centra en el mundo de la música, mientras que Sakurasou no Pet na Kanojo se enfoca más a las artes y en particular al manga, pero ambas series tienen el mismo mensaje sobre seguir tu pasión a pesar de lo que otras personas puedan pensar o decir sobre las mismas. Un parecido extra para los amantes de los gatos, es que ambas series usan a los felinos como símbolos de sus protagonistas. En Sakurasou es obvio que Kanda no dejará a los gatos callejeros que ha recogido, y por tanto no abandonará a Mashiro mientras ella necesite alguien que la cuide, mientras que en Shigatsu, un gato negro sin nombre está constantemente junto a Kaori, reflejando su historia.

Yuuta, Takumi y Shinobu son tres estudiantes de arte en Japón que comparten un departamento venido a menos que parece perfecto para su bajo presupuesto y sus muy diversas personalidades. Las cosas comienzan a cambiar cuando uno de sus profesores les presenta a la hija de su primo, Hagumi, una artista increíblemente talentosa que tiene el problema de parecer mucho más joven de lo que en realidad es. Yuuta y Takumi se enamoran de ella al verla, lo que causa varias situaciones embarazosas ya que ella no parece corresponder a ninguno. Hachimitsu to Clover es una de las comedias románticas más desgarradoras de la década pasada. Uno de sus temas centrales es la madurez, y las difíciles decisiones que uno debe tomar al elegir si quiere o no seguir su verdadera pasión. En Sakurasou no Pet na Kanojo vemos el momento donde uno debe decidir cuales son sus pasiones y qué dirección quiere seguir por el resto de su vida, mientras que aquí en Hachimitsu to Clover vemos las consecuencias de seguir el camino elegido. También hay mucha comedia situacional causada por las diferentes personalidades en la casa y, por supuesto, ambas series tocan las dificultades que las personas que dedican su vida a cuidar a otros enfrentan cuando tienen que hacer malabares con sus vidas personales y las necesidades de las personas bajo su cuidado que pueden no estar listas para enfrentar al mundo real. La atmósfera general de ambas series también pone al frente la pregunta de quién es más capaz de cuidar a una persona que lo necesita y cómo esa decisión puede impactar a otros.

El Club de los Clásicos de la escuela a la que asiste Houtarou Oreki está en peligro a ser cancelado por la falta de interés. Por ello, la hermana de Houtarou lo obliga a unirse a pesar de que a él no le gusta ninguna actividad que implique gastar energía. Su lema, después de todo es “Si no tengo que hacerlo, no lo haré. Si tengo que hacerlo, lo haré rápido”. Es por eso que la idea de encontrar misterios en su escuela para resolverlos no es su favorita. Pero cuando conoce a la Presidenta del Club, una chica llena de energía llamada Eru Chitanda, descubre que no puede rechazar sus constantes peticiones para resolver los misterios alrededor de su escuela. Hyouka es una Comedia Romántica algo extraña, pero tiene una cosa en común con Sakurasou no Pet na Kanojo y eso es como explorar el talento propio, y como la filosofía de vida de cada persona, sin importar lo lógica que suena, puede terminar causando sufrimiento. También está el tema interno de las artes, y como las personas con talento innato en ocasiones pueden parecer flojas en comparación a aquellos que han practicado su arte sin descanso, que es un tema muy importante en Sakurasou. Más importante aún, ambas series tienen en común la misma idea de un chico que está tratando de vivir siguiendo una especie de lista de requerimientos – Sorata en Sakurasou quiere ser “normal”, a diferencia de sus compañeros de dormitorio, mientras que Houtarou quiere hacer solo lo esencial para sobrevivir y nada más – que encuentran dicha filosofía en peligro cuando conocen a una chica poco común cuya forma de ver la vida es el opuesto a la de ellos, obligándolos a reconsiderar su forma de ser.

Uno de las comedias románticas más populares de su temporada, Nodame Cantabile sigue por un lado a Shinichi Chiaki, un violinista y pianista muy talentoso que sueña en convertirse en conductor de orquesta. Desafortunadamente para él, es demasiado perfeccionista y eso lo pone en conflicto con la mayoría de los maestros del Colegio de Música Momogaoka. No solo eso, no puede dejar Japón para estudiar en otra parte porque le tiene pavor a los aviones. La otra protagonista es su vecina, Megumi Noda o Nodame para sus amigos, que también es una gran pianista pero que a diferencia de Chiaki tiende a ignorar la técnica y mejor sigue sus instintos, además de ser una persona increíblemente desaliñada sin ningún cuidado por su persona o su departamento. Cuando Chiaki se pelea una vez más con su maestro de piano, lo asignan a un nuevo maestro que por casualidad resulta ser también el maestro de Nodame. El primer punto en común de Nodame Cantabile con Sakurasou no Pet na Kanojo es justamente la manera en que el talento tiende a aislar a las personas. Chiaki es considerado el mejor alumno de la escuela, pero casi no tiene amigos, lo que lo hace un paralelo interesante a Mashiro, que vive muy sola puesto que sólo se dedica a su manga. Al mismo tiempo, la serie tiene una dinámica muy similar entre Nodame y Chiaki puesto que aún si Chiaki puede cuidar de sí misma hasta cierto punto y puede vivir sola, sus hábitos personales son terribles, y en muchas ocasiones Chiaki es el que cocina y limpia su departamento, para evitar que ella termine envenenandose accidentalmente. También ambas series tienen un fuerte tema de la amistad, gracias en este caso a Nodame y su alegre personalidad. Chaki se abre a más personas en el curso de la historia, lo que lleva a muchos personajes interesantes uniéndose al reparto. Si tu parte favorita de Sakurasou era como todos se apoyaban unos a otros, la Orquesta S del Colegio Momogaoka será ideal para repetir ese sentimiento.

Cuando Makoto Niwa se tiene que mudar a la ciudad para vivir con su tía, estaba bastante feliz ya que para él la ciudad representaba lo que podía darle una vida escolar perfecta. No contaba con que su tía, Meme Touwa, está obsesionada con verse más joven de lo que es, ni con que su extraña prima Eiro vive envuelta en un futon ya que asegura ser una extraterrestre con la misión de observar la vida en la Tierra. Al igual que Sakurasou no Pet na Kanojo, Denpa Onna to Seishun Otoko tiene un reparto muy diverso de personajes con personalidades que se salen de la idea de “normal” que tiene Makoto. Por eso, Makoto se vuelve el personaje serio de lo que en un principio parece una comedia de lo absurdo, pero poco a poco, así como en Sakurasou, Denpa Onna toma una vuelta muy seria con respecto a sus temas principales. Erio, como Mashiro, es incapaz de vivir sola. Mashiro por su inhabilidad de ver más allá de su obsesión actual, Eiro por su creencia de que es un extraterrestre, causada por un trauma de su pasado. Y aquí entra Makoto que toma el papel del cuidador de Erio porque nadie más en su vida parece querer hacerse cargo de ella. Meme no tiene la capacidad para ser madre – tuvo a Erio muy joven y nadie en la familia parece aceptar que la niña existe ya que Makoto no sabía que tenía una prima - y por tanto prefiere ignorar el problema de la situación mental de Erio, así que al final Makoto es el único que intenta cambiar la percepción que tiene Erio de sí misma.

Cuando el restaurante Wagnaria se encuentra sin suficiente personal, la manager, Kyouko, le da un ultimátum a Popura Taneshima, la mesera más pequeña del grupo: O consigue a más gente para que pidan un empleo, o tendrá que enfrentarse a las consecuencias. Tras una larga búsqueda, Popura se tropieza con Souta Takanashi quien al principio la confunde con una niña de doce años aunque ella en realidad tiene diecisiete y es mayor que él. Una vez que se aclara el malentendido, acepta el trabajo sólo porque la encuentra tierna, y él tiene una fuerte debilidad por todas las cosas tiernas y pequeñas. Si la razón por la cual amaste Sakurasou no Pet na Kanojo fue la relación entre todos los miembros del reparto a pesar de sus rarezas, vas a adorar Working!! por las mismas razones. Cada miembro del personal tiene una personalidad muy distintiva que causa algo de conflicto con Souta desde el primer día cuando él trata de probar que no importa si tiene una severa obsesión con todo lo que es pequeño y tierno, incluyendo a las pulgas de agua, eso no significa que sea tan raro como sus nuevos compañeros de trabajo. También está el subtexto de querer estar a cargo del bienestar de otra persona, y, como en Sakurasou, la importancia de saber la diferencia entre lo que crees que quieres, y lo que realmente quieres, solo que visto desde una manera más cómica ya que Working!! nunca se vuelve tan seria como Sakurasou.

Rolo Lamperouge comenzó trabajando como asesino desde que tenía seis años de edad. Como también poseía un Geass, muy pronto fue asignado al Servicio de Inteligencia Secreta de Britannia como uno de los múltiples agentes necesarios para vigilar a un Lelouch amnésico. En esta capacidad, le asignaron la misión de pretender ser el hermano menor de Lelouch, y Rolo interpretó el rol como un actor innato. Desafortunadamente para Rolo lo que hacía que esta identidad falsa funcionara era la amnesia de Lelouch. Una vez que Lelouch recupera la memoria, se da cuenta de que Rolo no es su hermano, haciendo que el joven asesino deba trabajar más como un verdadero espía y menos como una niñera. Aunque en un principio le es fiel a Britannia, Rolo cambia de bando rápidamente y le jura lealtad a Lelouch cuando este salva su vida. De esa manera, comienza a trabajar como un doble agente, ayudando a Lelouch a mantener su identidad secreta como el Líder Rebelde Zero. Como espía y asesino, Rolo debe tomar muchas decisiones difíciles. Entre ellas, matar a sus aliados para proteger a Lelouch y su identidad. No parpadea cuando lo hace, pues los asesinatos son una segunda naturaleza para el. Al mismo tiempo, aunque su Geass es muy poderoso y puede detener el tiempo de su enemigo, tiene el efecto secundario de detener su corazón por un segundo. A pesar de todo, es muy dedicado, y excelente para guardar secretos. Eso es lo que lo lleva al puesto 10 en esta lista.

La Conejo Guerrera Delilah se negó a vivir como esclava una vez que el reino donde vivía fue invadido, así que escapó con sus mejores amigas. Tras huir por largo tiempo, fue invitada a unirse al Clan Formal del Reino de Italica, donde comenzó a recuperar su vida trabajando como doncella de servicio. Y cuando Japón se conectó con Italica, fue una de las elegidas para espiar al pueblo japonés, en búsqueda de suficiente información para asegurar la calma durante los tratados entre Japón y el Reino de Italica. Para poder realizar su trabajo, Delilah se vuelve una mesera en un restaurante cerca de la zona del incidente y muy pronto se asimila completamente dentro de la cultura japonesa; eso sí, sin dejar de informar a sus superiores de lo que está ocurriendo. Desafortunadamente para ella, eso también implicaba que no estaba enterada de los juegos de poder en Italica, ni de cómo avanzaban los espías de su antigua Reina. A pesar de estas fallas, Delilah es una guerrera valiente y una mujer muy carismática. Esto es lo que le ganó los corazones de sus clientes en el restaurante, haciendo su trabajo más fácil, y le da el noveno lugar de esta lista.

Loran Cehack es uno de los pocos miembros de esta lista que no eligió de manera voluntaria entrar en el mundo del espionaje. Cuando vivía en la Luna, donde nació, era un pescador pacífico que solo quería vivir tranquilo. Sin embargo, fue elegido por su gobierno como parte de un grupo de avanzada que iría a la Tierra, para aprender a vivir con los terrícolas, en preparación para la Guerra. Le tomó dos años, pero Loran logró que la gente de la Tierra lo aceptara como un nativo. Sin ningún entrenamiento militar de su planeta nativo, tuvo la oportunidad de convertirse en un piloto Gundam para la Tierra, lo que lo pone en constante conflicto directo con las fuerzas de su nativa Tierra. Por su trabajo como doble agente, le corresponde el octavo lugar.

Five es parte de una sección especial dentro del FBI, encargada de una investigación de los ataques terroristas en Japón. Es muy inteligente, y en particular le gustan los juegos mentales como el ajedrez. Es por ello que es considerada como una agente antiterrorista muy capaz, y la mejor agente para encargarse de los terroristas en Japón. Sin embargo, como es el caso con muchos espías, esta es solo una parte de su historia. La verdad es que fue educada dentro de una institución junto con muchos niños considerados especiales. Y así, su viaje a Japón no es en realidad para ayudar al país a enfrentarse a sus terroristas, sino para enfrentarse a dichos terroristas en sus propios términos. Esto la hace una espía muy especial, una que no trabaja para el gobierno pero para sí misma, y le consigue el séptimo lugar en la lista.

El Gran Almirante Arthur Lynch de la Alianza de Planetas Libres no tuvo una vida fácil. Tenía una posición de comando en la zona estelar de El Fácil cuando empezó la guerra, y terminó como prisionero de guerra del Imperio Galáctico. Debido a las difíciles decisiones que tomó durante la guerra, los otros prisioneros se alejaron de él, por lo que sobrevivió en solitario durante muchos años hasta que Reinhard Von Lohengramm, el Almirante Supremo de la Flota del Imperio Galáctico decidió crear un intercambio de prisioneros falso y le ordenó a Lynch trabajar para el beneficio del Imperio. Lynch era el espía perfecto: durante la guerra abandonó a los civiles de El Fácil, y él resentía la manera en que los otros soldados de la Alianza lo habían aislado por ello en el campo de prisioneros. Por esto estaba dispuesto a traicionar a sus antiguos aliados para vengarse. Una vez de regreso en la Alianza encontró a suficientes oficiales que quisieran iniciar una toma de poder, lo que por supuesto, debilitó a la Alianza para que el Imperio Galáctico pudiera atacar. Debido a su crueldad, y la manera perfecta en la que ejecutó las órdenes de Lohengramm, Arthur Lynch se gana el sexto lugar de la lista.

Milia (Mirilla para los que vieron Robotech) empezó su carrera militar como piloto para los Zentraedi, la raza gigante que estaba intentando recuperar el SDF-1. Era la mejor piloto en la fuerza, y nunca había sido derrotada hasta que un humano logró derribarla en combate. Tras esa derrota, decidió que sería voluntaria para espiar a la humanidad y se sometió al proceso de micronización para poder pasar por una mujer humana. Aunque no sabemos mucho de cómo Milia logró infiltrarse en la sociedad humana, la verdad es que lo hizo mucho mejor que los otros espías Zentraedi. Logró ser aceptada por los habitantes del SDF-1 y encontró a su verdadero blanco, Maximilian Jenius. Cuando él la venció de nuevo, esta vez en un videojuego, Milia se enamoró de él y se volvió la primer Zentraedi en pasarse al bando de los humanos, volviéndose parte importante de lo que sería la victoria de la Tierra. Enamorarte de tu blanco no es lo idóneo para un espía, el hecho es que Milia logró infiltrarse completamente en una cultura extraña para ella, es lo que la hace el candidato perfecto para el quinto lugar de la lista.

Keaton era un estudiante de arqueología que decidió unirse al ejército británico, poco después de que se divorciara de su primera esposa. Avanzó en el ejército rápidamente, hasta volverse un miembro del SAS. Tras un incidente en la Embajada Iraní, decidió cambiar de giro y trabajar como un investigador de seguros privado en Londres. Pero gracias a sus métodos de investigación poco ortodoxos, siguió trabajando como agente secreto para el ejército británico. Como Keaton no trabaja exclusivamente para su gobierno, tiene habilidades que otros espías no tienen. Es un gran arqueólogo, y también tiene un conocimiento extensivo de botánica y zoología gracias a sus padres. Y gracias a su mente analítica y su experiencia personal en combate, es un espía del que nadie sospecha y puede pasar sin ser detectado por muchos lugares peligrosos.

Mylene es una huérfana de guerra que fue adoptada por el Bloque Oeste. Tras muchos años de entrenamiento, y varias cirugías, se convirtió en una de las agentes del grupo Número Nueve para la Organización Cero. Como espía y agente secreto, Mylene tiene múltiples armas instaladas en su cuerpo, lo que le da una mayor ventaja sobre un humano normal. Entre sus armas tiene comunicadores en los aretes, una pistola de agujas escondida en sus botas, y balas biológicas que salen de su busto. Pero lo que hace a Mylene sobresalir incluso entre el grupo Número Nueve es que a diferencia de las otras agentes, fue entrenada desde niña en múltiples artes marciales, estrategia y tácticas de guerra. Esto la hace la mejor de su grupo, y le dio tanto el nombre clave Musa, y el tercer lugar de esta lista.

Las apariencias pueden engañar. A primera vista, Fukumoto parece ser un tipo algo torpe, callado e inofensivo, pero en realidad es uno de los agentes más eficientes bajo las órdenes del Teniente Coronel Yuuki. También es el mejor cocinero de la unidad, y uno de los pocos que puede mantener dos personalidades falsas funcionando al mismo tiempo a pesar del estrés que eso representa. Fukumoto está comprometido al secreto de su misión, y usualmente intenta emplear métodos muy discretos para poder cumplir las órdenes del Coronel. Una de sus favoritas es manipular a otros agentes y policías con pequeñas “pistas” que los lleven a solucionar los casos que le interesan al Imperio de Japón. Aunque él decide quedarse en la ciudad de Shangai, seducido por la cantidad de traiciones e intrigas que hay en la ciudad, fue fiel al Teniente Coronel y al Emperador hasta el final de la guerra. Esto lo hace uno de los espías más exitosos en la lista, lo cual le otorga el segundo lugar.

Cuando el mundo es invadido por ropa inteligente que desea controlar a la humanidad, la única esperanza de los habitantes de la Tierra es la guerrilla rebelde conocida como Nudist Beach. Y su agente más fiel y dedicado es Aikuro Mikisugi, quien logró infiltrarse en la Academia Honnoji como maestro; cuando toda la información que tenían indicaba que las Fibras Vivientes que están amenazando a la humanidad vienen de dicha escuela. Lo que hace a Aikuro un gran espía no es sólo su gran habilidad para mezclarse con los maestros de la Academia. No, es su manera rápida de pensar nuevas soluciones, incluso en situaciones de vida o muerte, y cómo logra mantener escondida su personalidad extravagante para poder engañar al todopoderoso Consejo Estudiantil de Honnoji. Y por si eso fuera poco, consiguió más información de las Fibras Vivientes que el primer científico que experimentó con la ropa inteligente. Y por eso, y por su control de hierro para evitar exhibirse ante todos los que cruzan su camino, le damos el primer lugar de la lista.

Leyendas urbanas, rumores y advertencias que traen consigo muchos peligros; pero sobre todo, un gran misterio que pronto se hace realidad. Eso son solo algunas de las características que guarda Durara!!, así que prepara tus mejores zapatos deportivos porque tendrás que correr a toda velocidad para que la extraña criatura sin cabeza conocida como Black Rider (Celty), no te alcance. Tokio es el lugar de acción, y Mikado Ryuugamine es nuestro protagonista principal, siempre aventurero y con ganas de meterse en problemas con lo sobrenatural. Durara!! es una serie bastante pelicular pues no todas presentan a una fantasmagórica motociclista sin cabeza, pero mencionemos otras similitudes con Occultic;Nine, como que ambos animes resultan innovadores al no presentar una trama en orden cronológico, y en cambio muestran diferentes puntos de vista sin hacer uso de un personaje principal que perdure. Además, las dos series nos transportan a ciudades que aparentemente guardan la paz y la normalidad, pero en su cara más oscura, ocultan secretos paranormales que conectan a los personajes con el otro mundo, y por supuesto se interconectan con un tiempo espacial muy parecido al de nuestra realidad inmediata, en donde la tecnología, especialmente la comunicacional, está muy avanzada.

¿Cuál es tu peor miedo? ¿La oscuridad, los fantasmas… o tal vez, las inyecciones? En todo caso, Bakemonogatari da un giro bastante violento a las cosas, presentando a las criaturas más terroríficas y famosas del mundo paranormal. Sí, hablamos de los vampiros, pero esta vez Drácula no es el protagonista principal, sino un estudiante de secundaria, llamado Araragi, que tendrá que arreglárselas para sobrevivir en el extraño y peligroso mundo de los chupasangre y lidiar con la vida normal de los mortales, en una trama llena de cuentos con dioses y demonios. Esos mismos demonios y las criaturas sobrenaturales son el pan de cada día en Bakemonogatari y Occultic;Nine, pero si en algo debemos estar de acuerdo es en la cantidad de personajes únicos que cada serie presenta, aportando a varios géneros como el Misterio, el Ecchi y el Drama, para ofrecernos una producción animada de gran calidad con tramas envolventes en base a terror y manifestaciones paranormales.

Ciudad de Suiten; Taro, Makoto y Masayuki están a punto de cambiar el destino de la región. Cuando las almas se entrelazan con el otro mundo, los humanos empiezan a adoptar conductas paranormales, explicables solo para aquellos que han traspasado la línea entre los vivos y los muertos. Pero el problema no fue pasar al mundo de los espíritus, sino dejar la puerta abierta para que los fantasmas hagan estragos en la dimensión terrenal, creando un nuevo misterio que deja con los pelos de punta a los espectadores. Nadie sabe qué misterios aguardan en ese otro mundo, hasta que alguien lo suficientemente valiente decide dar un paso adelante para desentrañar los misterios más oscuros de la otra dimensión, como en Occultic;Nine y Shinreigari: Ghost Hound. Nuestros protagonistas se convierten en los buscadores de la verdad, metiéndose en problemas hasta el punto de estar frente a frente con los demonios y fantasmas del universo paralelo.

Creer que todo lo vamos a resolver por nuestra cuenta, sin pedir una mano, es solo un mito más de la humanidad, y este anime nos enseña que un poco de ayuda nunca está de más. Denpa-Teki na Kanojo relata la historia de Juu Juuzawa y Ame Ochibana, y aunque son una pareja dispareja como personas, ambos son el equipo perfecto para resolver casos que no tienen aparente solución. Denpa-Teki na Kanojo nos transporta a un mundo de misterio y asesinatos en donde dar con el criminal será todo un acertijo de alto nivel para nuestros protagonistas. Al igual que en Occultic;Nine, nuestras estrellas deben confiar en las habilidades de sus compañeros para poder resolver los misterios que ocultan las oscuras noches en la ciudad. Además, en ambas tramas nuestros personajes se reúnen a causa de una predicción por parte de la chica profunda, linda y tierna del grupo.

Salir de casa puede ser algo trivial, pero no para Shintarou Kisaragi, quien por un tonto error derrama refresco sobre su teclado y se ve obligado a dirigirse hacia la tienda cibernética más cercana. Al llegar, inesperadamente cambia el curso de las cosas y termina en una situación de rehenes; sin embargo, cuando parecía que su día iba en picada, de repente aparece un grupo de muchachos de ojos extraños que cambiarían su vida para siempre. Mekakushi Dan es el nombre del grupo de adolescentes con poderes sobrenaturales encargados de resolver misterios paranormales. Grupo que, al igual que su similar de Occultic;Nine, investiga desapariciones y asesinatos que no dejan huella alguna. Si algo interesante podemos resaltar son estos dos grupos de investigadores bastantes peculiares, que si bien no tienen tienen claras diferencias entre sí, poseen un objetivo claro en común: desentrañar los misterios de la ciudad y encontrar a los culpables.

Cazar fantasmas no es tarea fácil, y menos cuando debes hacerlo obligado. Este es el caso de nuestra protagonista, Mai Taniyama, que por un accidente debe trabajar para pagar una cámara rota; pero el problema no es precisamente trabajar sino el trabajo que debe hacer, el cual le acerca al mundo paranormal alrededor de un edificio que cosecha un sinfín de historias fantasmagóricas, las cuales tomarán parte importante de los estudios e investigaciones realizadas por Mai y Kazuya Shibuya, el presidente de la Compañía de investigación psíquica Shibuya. Occultic;Nine y Ghost Hunt cuentan con escenas de fantasmas, demonios asesinos y personas que hacen tratos con ellos, y como ambos animes poseen esas características, se vuelven ideales para los amantes de las situaciones alocadas de Misterio y Terror. Mejor aún, tenemos a un ente oscuro que se encarga de hacerle la vida una pesadilla a nuestros protagonistas, utilizando su jerarquía en el mundo de las tinieblas para atentar contra ellos mediante otros espíritus.

Esta película está basada en la novela de Edmundo de Amicis llamada “Corazón”, escrita en el año 1886. Es un diario relatado desde el punto de vista de un niño de nueve años, pero el anime se basa solo en una de las historias, llamada “De los Apeninos a los Andes”. También hubo una extensa serie de 52 episodios en 1976 en la que se desarrolla con mayor profundidad esta historia trágica entre una madre y un hijo, pero al mismo tiempo nos muestra el poder sanador del amor cuando éste es realmente incondicional. La madre, Anna, se muda a Argentina dejando a sus dos hijos en Italia para trabajar en una casa de familia, debido a que la depresión económica que tenía su país no le ha dejado una alternativa mejor. El hijo menor, Marco, cuando deja de recibir las cartas de su mamá, decide emprender un viaje tormentoso por diferentes lugares del país sudamericano, hasta que la encuentra en un estado crítico, casi agonizando. Pero toda esta odisea realmente ha valido la pena, su madre estalla de felicidad cuando ve a su adorado hijo y milagrosamente la enfermedad se desvanece.

Heidi es un clásico que la mayoría de las chicas leímos en nuestra niñez, escrito por la suiza Johanna Spyri en el año 1880. Heidi es una niña de cinco años que quedó huérfana, y es llevada por su tía a las montañas suizas para que la pequeña viva con su abuelo. La adaptación fue difícil, al principio el abuelo no la aceptaba, hasta que la alegría y la ternura de Heidi terminaron por conquistar su corazón. La niña descubre la belleza del lugar, le encuentra un gusto a la convivencia con las montañas y hasta se hace un gran amigo, el pastor de cabras llamado Pedro. En este lugar va a tener muchas aventuras y el drama irrumpe cuando la tía la viene a buscar para llevarla a Fráncfort. En el anime, se retrata exactamente igual a la novela la esencia de esta niña que descubre un mundo nuevo junto a la montaña.

Mujercitas se inspira en una novela escrita a finales del siglo XIX por la autora Louise May Alcott, y fue sin duda una obra indispensable de iniciación para jóvenes adolescentes de todas las generaciones hasta el día de hoy. La familia March vive en una ciudad de Pennsylvania llamada Concord, en Estados Unidos. El padre se ha ido de su hogar para servir a su país en la guerra civil y la madre se ha quedado a cargo de cuatro hijas muy distintas entre sí. Esta es una novela que habla sobre el crecimiento, en especial siendo mujer en esa época, y a medida que se desarrolla la trama se va a ir develando el espíritu crítico que tienen esas niñas en medio de una sociedad patriarcal. El anime mantiene mucha fidelidad con la novela, pero hay unos pequeños detalles que la diferencian, tal como la ciudad en donde se desenvuelve la historia (que en el anime se llama Newcord) o que aquí la historia inicia en medio de una guerra y la familia pierde su casa teniendo que exiliarse a otra ciudad; toda esta secuencia no ocurre en la novela de Alcott.

Este anime está inspirado en la obra de Julio Verne, particularmente en la novela “Veinte mil leguas de viaje submarino”, que aunque no es una historia específicamente infantil ha recibido innumerables adaptaciones. Como muchos saben, Verne fue realmente un adelantado a su época; muchos de los elementos que leímos en sus novelas no existían y solo estaban en su vasta y creativa imaginación, tal como el submarino, el cohete, entre otros. Nadia y Jean viajan juntos con el fin de descubrir el secreto de la piedra azul. Esto los llevará a vivir aventuras apasionantes en las que se tendrán que enfrentar con peligrosos ladrones, luchar contra una sociedad terrorista, y hasta subirse a un submarino. También descubrirán un gran secreto de una antigua civilización de Tartessos. La serie relata una historia totalmente nueva, pero tomando algunos personajes y acontecimientos claves de la obra de este ingenioso escritor francés, tales como el famosísimo Capitán Nemo, el submarino Nautilus y los enigmas que envuelven a la mítica Atlántida.

Akage no Anne siguiente anime está basado en la novela “Ana de las tejas verdes” de Lucy Maud Montgomery. Está ambientada en Canadá a finales del siglo XIX y cuenta la adolescencia de Ana, desde los once años hasta los diecisiete, explorando los numerosos y complejos problemas que surgen en la vida cotidiana. Ana es un personaje entrañable, sumamente realista y humano. Sus padres murieron de fiebre tifoidea cuando ella tenía tan solo tres meses, y la trágica orfandad le trajo duras consecuencias tal como tener que mudarse constantemente por diferentes casas hasta quedarse finalmente en un hogar para chicos huérfanos. Pero gracias a su vasta imaginación que llenaba los espacios tristes, ella pudo alegremente enfrentar los momentos difíciles que le tocó vivir.

Pandora Hearts se inspira en diversos clásicos de la literatura occidental, tales como “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll, “El sabueso de los Baskerville” de Sir Arthur Conan Doyle o “El maravilloso Mago de Oz” del escritor Lyman Frank Baum, entre otros. Oz Vessarius es un joven rico de quince años que lleva una vida mundana, muy pacífica, aunque con algunos problemas con su padre. Un día, en su mansión encuentra un cementerio con una única lápida en la que cuelga un reloj de bolsillo dorado. Pero este no era cualquier reloj, tiene algo mágico; ni bien Oz lo toma con sus manos una rara visión lo atormenta: ve que una chica quiere matarlo. A partir de este acontecimiento ya nada va ser igual en la vida de este futuro duque. Este es el comienzo de muchas aventuras en las que a partir de este genial anime sobrenatural vamos a ver como aparecen gradualmente todos los clásicos que nombramos anteriormente, generando una versión totalmente libre de los mismos.

Takarajima se basa en la novela clásica de aventura “La isla del Tesoro”, escrita por el escocés Robert Louis Stevenson en el año 1881. El autor refleja una crítica social a la moral de la época a través de un personaje, Jim Hawkins, que está enceguecido por el dinero y la ambición. Este joven está en la búsqueda de un importante tesoro perteneciente al Capitán Flint, un pirata muy temido, y para eso emprende un viaje ultramarino. Durante la travesía descubrirá traiciones y tendrá muchas aventuras emocionantes. El anime mantiene una gran fidelidad con la novela, pero hay algunas diferencias. En la obra literaria el tesoro nunca aparece debido a que Benn Gunn se anticipa en la excavación y lo esconde en un lugar desconocido por todos. En cambio, en el anime no ocurre así, y la búsqueda del tesoro es el motor para tener increíbles aventuras.

Este anime está inspirado en la legendaria novela “Las aventuras de Tom Sawyer” del norteamericano Mark Twain, publicada en el año 1876. Tom Sawyer es un joven huérfano que vive con su hermano menor, Sid, y su tía Polly. Él es un muchacho curioso que siempre hace travesuras junto a su mejor amigo, Huckleberry Finn. Ambos disfrutan todas las aventuras en las que se embarcan, y un día jugando, como solían hacerlo diariamente, encuentran un tesoro enterrado en una casa embrujada. En la novela, la historia se sitúa en el tiempo que Tom va a la escuela, en cambio, en el anime vamos a ver que todo ocurre durante las vacaciones. También hay acciones similares pero realizadas por personajes distintos, tal como en la obra literaria Joe Harper es quien escapa con Tom hacia la isla de Jackson, y en el anime el protagonista lo hace con Rogers y con Huck.

El gran Hayao Miyazaki se inspiró en el cuento tradicional “La sirenita” escrito por el danés Hans Christian Andersen, muy conocido también por la versión de Disney. Sousoke es un niño de cinco años muy inteligente y generoso. Un día, mientras juega en la playa, se encuentra con una niña-pez a la que llama Ponyo. Ella es adorable y refleja la inocencia en estado puro. Inmediatamente se hacen muy amigos, aunque el padre de Ponyo, Fujimoto, no permite que su hija se relacione con humanos y la separa de Sousoke. Pero Ponyo quiere tener pies humanos y poder vivir en la tierra como su amigo, aunque eso implique un gran enojo por parte del padre. Ponyo es un film que no presenta grandes conflictos, pero lo que sí les aseguro es que los va a enternecer y volarán con la imaginación hacia los mundos que los llevan estos dos grandes amigos. A diferencia de la versión original de Andersen, en la película no aparecen príncipes traicioneros. Además de disfrutar de una versión distinta de “La sirenita” podrán ver, como ya nos tiene acostumbrados Miyazaki, una obra de arte con todas las letras. Van a sentir que están en un acuario acompañados por criaturas marinas maravillosas.

El elegido para el puesto número uno es Kaguya-hime no Monogatari, que está basado en una leyenda del folclore japonés conocida como “El cuento del cortador de bambú”. Okina es un anciano que encuentra una niña cuando intentaba cortar unos brotes del árbol de bambú. A esta pequeña la llama Kaguya, que significa “hermoso bambú delicado en el campo otoñal”, sintetizando en una bella y única palabra su origen. Tiempo después, el anciano encuentra en el bosque, dentro de un árbol de bambú, un gran tesoro lleno de riquezas. Este acontecimiento lo concibió como una señal de que Kaguya tiene que convertirse en una princesa real, y con el surgir de los días lo logra. Pero ella no es feliz; lo único que desea es retornar a su lugar que es la luna y ninguna riqueza material podría cambiar ese anhelo tan profundo. Esta película realizada por Isao Takahata del Estudio Ghibli, es una conmovedora historia, con una animación preciosa, y mantiene una fidelidad intacta con el cuento original.

Esta es la evolución final de Magneton. Sí, esa curiosa esfera metálica con imanes como “manos”. Tres de ellas en conjunto forman a Magnezone, unido gracias a una poderosa fuerza magnética. Magnezone tiene un buen nivel de ataque y defensa, además de ser dañado solo por otros tres tipos de pokémones (fuego, tierra y lucha). Sin embargo, ¿qué hace que esta evolución sea grandiosa? En este caso, para hacer evolucionar a Magneton tienen que estar en un lugar específico, eligiendo entre Monte Corona en Sinnoh, Cueva Electrorroca en Teselia, La ruta 13 de Kalos, o en Malvalanova en Hoenn. Después del esfuerzo de llevarlo a alguno de estos lugares, tendrás un Pokémon más compacto, sólido y con stats más elevados (excepto en velocidad).

Swinub es un precioso pokémon basado en un jabalí bebé. ¡Es peludo y esponjoso porque necesita protección contra el frío! Por supuesto que, siendo un bebé, sus habilidades son más bien bajas, siendo los puntos de golpe, ataque y velocidad los únicos que se destacan. Pero bueno, él también es débil a once tipos de pokémones, así que... ¿cómo podemos hacerlo evolucionar? Bueno, una vez que Swinub alcanza el nivel 33 y se convierte en Piloswine, tenemos que entrenarlo y enseñarle nuevos trucos. Si aprende el movimiento Poder Pasado y evoluciona, se convertirá en Mamoswine, un pokémon prehistórico. Sus ataque de hielo y tierra, además de su defensa serán muy altos. Así que tendremos un pokémon peludo y resistente al veneno, ideal para fortalecer nuestro equipo.

Aquí tenemos otro Pokémon de la segunda generación. Su primera forma es el absolutamente lindo bebé Happiny, que se parece a un huevo de color rosa con una coleta alta que cuida un huevo blanco. Tenemos que hacer que los niveles de Happiny se eleven mientras sostiene una Piedra Oval durante el día para tener la siguiente evolución: Chansey. Así que, ¿qué es lo que tenemos que hacer para que Chansey se convierta en Blissey? Bueno, tiene que tener alta la amistad, que es una medida de cuán feliz es un pokémon con su entrenador. Sí, Chansey es tan generoso y social que su fuerza es la amistad. De hecho, esta última evolución es difícil de domesticar. Una vez que Chancey se convierte en Blissey, tiene la máxima capacidad de puntos de golpe de todos los pokémones y una defensa especial que lo hacen muy difícil de derrotar. Además, si aprende el movimiento Amortiguador se vuelve todavía más útil para salvar a otros pokémones. ¡Blissey realmente es un pokémon cuidadoso con una evolución interesante!

Tenemos que admitir que Slowpoke no es el pokémon más popular, y solo con mirarlo podemos decir que es más bien flojo. Slowpoke es dañado o debilitado por las dos terceras partes de los tipos de pokémones y solo su nivel de puntos de golpe es relativamente decente. Por lo tanto, este pokémon necesita al menos un punto favorable. ¿Por qué evolucionar a Slowpoke en Slowbro si puedes conseguir un pokémon más interesante en su lugar? Solo intercámbialo mientras sostiene una Roca del Rey y obtendrás un interesante Slowking, un Slowpoke que se sostiene sobre dos piernas y utiliza una concha como corona. Además, Slowking tiene buenos avances en sus capacidades (con excepción de la velocidad, por supuesto), con una gran inteligencia y poderosos ataques psíquicos. Evidentemente es mucho más atractivo que un Slowpoke, ¿cierto?

Abra es un escurridizo pokémon con habilidades psíquicas. Tiene un ataque especial y velocidad decentes, pero Abra puede recibir daño de 13 tipos de pokémon. Tal vez es mejor si evoluciona, ¿verdad? Abra puede convertirse en Kadabra cuando alcanza el nivel 16, pero todavía puede evolucionar una vez más. El detalle aquí es que, si quieres que Kadabra se convierta en Alakazam tienes que intercambiarlo. Sin embargo, las molestias valen la pena, ya que su defensa especial y velocidad mejoran. Además, su potencia total aumenta de forma natural. Teniendo en cuenta que este pokémon es débil físicamente pero mentalmente fuerte, evolucionar ayudará a sus posibilidades de ganar en la batalla. Ahora tendrá dos cucharas en la mano, que como se sabe, aumentan sus capacidades psíquicas.

Tenemos lindos pokémones inspirados en los peces como Goldeen y Finneon… pero por otro lado, también tenemos a Magikarp y Feebas. Basta con mirar al último, es cómico con sus ojos abiertos, ojeras y la boca triste. El mayor problema no es su apariencia, es su falta de habilidades convenientes más allá de la velocidad. Entonces, ¿cómo evoluciona este triste pez pokémon? ¡Con el poder de la belleza! Tendrás que alimentar a Feebas con pokécubos o pokochos hechos con frutos de sabor seco. Desde la Quinta Generación en adelante, también se puede obtener la evolución de Feebas cuando se intercambia sosteniendo una Escama Bella. El hermoso Milotic que obtendrás viene con un gran aumento en sus capacidades, sobre todo en los puntos de golpe, ataque especial y defensa especial. En pocas palabras, este pokémon no solamente está considerado como uno de los más bellos, sino que también es muy efectivo en el combate en agua y hasta fuera de ella, ya que puede levitar.

Al parecer, la segunda generación nos dio un montón de evoluciones interesantes de pokémones. Mantyke parece una preciosa mantarraya de color azul con grandes ojos negros brillantes. Tiene una buena defensa especial, pero bueno, siendo expertos en en la materia, no podemos evitar tratar de hacerlo evolucionar. La mala noticia es que necesitamos otro pokémon para eso. Conozcan a Remoraid, un pokémon similar a un pez aparentemente sin puntos fuertes o habilidades. Pero aunque se mantiene como un pokémon separado, cuando los niveles de Mantyke se elevan lo suficiente y tenemos un Remoraid en el grupo, Mantyke se convierte en Mantine. Ahora tenemos un ataque especial, defensa y velocidad mejorados. Además tiene habilidades psíquicas, ya que puede aprender movimientos como Hidropulso, Rayo Confuso, Doble Rayo y Psicorrayo. También podemos usar Surf con nuestra nueva mantarraya gigante después de un buen combate, ¡qué divertido!

Nincada es un pokémon insecto inspirado en las cigarras japonesas. A primera vista, podríamos creer que el pobre animal fue atropellado por el tráfico en hora pico, ya que parece que está cubierto de vendas. La defensa de Nincada es la única habilidad decente que posee, pero no vamos a juzgar a este pokémon tan rápido. Si sucede que tienes un lugar vacío en tu equipo y una pokébola adicional, puedes hacer que Nincada evolucione al nivel 20. Las cigarras dejan atrás toda una concha con su forma cuando maduran, por lo que Nincada se convierte en Ninjask y Shedinja, que es el caparazón de Nincada. ¡Obtienes dos pokémones! Y ambos son más poderosos que Nincada. Ninjask es mejor en velocidad y ataque (de hecho es el segundo Pokémon más veloz) mientras que Shedinja tiene un buen nivel de ataque y Superguarda, ya que es una especie de cáscara vacía con mucha resistencia. No se puede negar que esta es una evolución dual extremadamente interesante basada en un insecto real.

Ahora que estamos hablando de pokemones múltiples que podemos obtener de evoluciones, es hora de hablar de Tyrogue. Se trata de un bebé luchador que puede ser entrenado en diversas formas. Como un bebé, Tyrogue realmente tiene estadísticas bajas, comenzando con 35 en todo. Sí, todo, y puede ser dañado por 12 tipos de pokémon. En resumen, dependiendo de lo bien que Tyrogue tenga sus estadísticas, puede evolucionar en tres pokémones diferentes: puedes obtener a Hitmonlee si el ataque de Tyrogue es superior a su defensa. Puedes obtener a Hitmonchan si la defensa de tu pokémon es superior a su ataque. O (y esto es complicado) se puede obtener a Hitmontop si ambas estadísticas son iguales. En todos los casos, su capacidad se incrementará considerablemente. Solo hay que pensar en cuál pokémon te gustaría tener y entrenar a tu Tyrogue en consecuencia.

¡Finalmente hemos llegado al rey de las evoluciones! ¿Quién iba a decir que esta belleza podría ser tan multifacética? Sus habilidades no son nada especiales como Eevee, siendo entre 45 y 65 en todas las estadísticas. Sin embargo, la gran variedad de pokémones en los que puede evolucionar valen mucho la pena. ¿Por qué no tener varios Eevees y hacerlos evolucionar en diferentes formas? Puedes obtener un Vaporeon con una Piedra Agua. Eevee evoluciona en Jolteon con una Piedra Trueno. Puedes obtener un Flareon con una Piedra Fuego. Solo tienes que tener un nivel alto de amistad durante el día para conseguir un Espeon o durante la noche para un Umbreon. Puedes acercarte a una Roca Musgo y hacer evolucionar a tu Eevee allí para obtener un Leafeon. O acercarte a una Roca Hielo para un Glaceon. ¡O la manera más cursi de hacer evolución! ¡Sube de nivel mientras hace un movimiento de tipo Hada y dos corazones para conseguir un Sylveon! Todos estos pokémones tendrán mejores niveles de pelea y diversos ataques interesantes.

Comencemos con la pareja que empujó a Onoda a unirse al club de bicicletas. Su relación comenzó cuando los dos pedalearon duro durante la carrera de bienvenida para los novatos, en la que se determina quién será el líder de los primeros años. Como los dos se entusiasman mucho cuando se trata de carreras, se convierten en rivales dentro de su propio equipo, lo cual solo se intensifica cuando Imaizumi gana el evento. Desde ese momento, dentro o fuera de la carrera, estos intensos personajes tendrían su propia competencia. Imaizumi y Naruko son personajes que parecen ser diferentes por fuera, pero en realidad son muy similares entre sí. Muy seguido tienen las mismas metas o intenciones, pero la forma en la que las abordan es muy distinta, lo que resulta en pleitos. Ambos son muy competitivos y confían en sus habilidades. Lo que hace a Imaizumi y Naruko una pareja entrañable para los shippers, es que su rivalidad hostil da un giro juguetón. Mayormente se la pasan gritandose el uno al otro, pero en realidad, se quieren. Hasta piensan igual, dicen las mismas frases, y a veces hasta terminan las oraciones del otro. Para resumir lo que es su relación en los ojos de los shippers, imaginate a dos tsunderes que se enamoran, ¡eso es ImaNaru!

T2 o Team of Two (equipo de 2), es un shippeo que ha recibido mucha atención de la fanaticada de Yowapeda. Teshima y Aoyagi son ciclistas desafortunadamente comunes que batallan para ganar cualquier carrera, sin importar que tanto se esfuercen. Teshima se sentía abrumado por el hecho de que ellos dos solo son “ordinarios” y han alcanzado el límite de sus habilidades. Teshima se imaginaba que Aoyagi probablemente sentía lo mismo; que aunque no eran ciclistas prodigiosos, ellos también serían capaces de competir en el mundo del ciclismo en carretera con los elites. Determinados a unirse a sus senpais en la siguiente carrera interescolar, los dos decidieron convertirse en un equipo de dos. Aoyagi es “las piernas” para pedalear hacia la meta, y Teshima es el “cerebro” que crea las estrategias para hacer ganar a Aoyagi. Aunque Aoyagi le ha confesado a Teshima que se siente culpable al aceptar los premios siendo que los dos trabajaron juntos. A Teshima eso no le molesta y se siente feliz y satisfecho con su brillante trabajo en equipo. Por fin pueden ganar contra los elites. Teshima y Aoyagi son dos mitades de un entero, uno no está completo sin el otro. Juntos, se hacen más fuertes y emergen victoriosos. La dinámica de este dúo es asombrosa; Aoyagi cree en Teshima, mientras que Teshima confía en Aoyagi. Ambos se apoyan mutuamente, pe preocupan el uno por el otro, y siempre andan juntos. Se sincronizan tan bien, que no necesitan palabras, especialmente por parte de Teshima, ya que puede comunicarse con Aoyagi sin problema sin que éste diga una sola palabra. ¡Estos dos están prácticamente casados!

Onoda y Manami son los ángeles de sus respectivos grupos. Los dos son escaladores que son únicos dentro de sus equipos, y ambos son comodines, ya que su estilo al montar es impredecible porque ellos montan con su propio estilo. Onoda y Manami se conocieron cuando dejaron a Onoda al lado de la carretera porque se sentía mareado. Manami vio al débil Onoda y le ofreció su botella de agua. Manami se retiró después de una corta conversación y dejó su botella con Onoda. Pero después se vuelven a encontrar durante el campamento de entrenamiento de Onoda. Manami compite con él en una carrera simple, lo que resulta en su victoria. Manami y Onoda prometen que se encontrarán de nuevo durante las carreras interescolares y que Onoda debe regresarle su botella entonces. Estos dos son simplemente adorables. Su rivalidad amistosa comenzó por su mutuo amor por escalar montañas, lomas y pendientes. Durante su primera carrera en el campamento, Onoda y Manami sintieron una conexión especial mutua como rivales. Supieron de inmediato que de alguna forma, son iguales. ¡Cielos! Hasta gritaron el nombre del otro una y otra vez durante la carrera con unas grandes sonrisas en sus caras. Otra cosa grandiosa de esta ship es que su conexión mimetiza la relación entre Todou y Makishima, sus senpais escaladores. Desde ser escaladores, hacer promesas y convertirse en rivales, hasta un discurso de “Quiero montar contigo”; en realidad se están convirtiendo en sus senpais. Recuerda que Onoda y Manami no han alcanzado su máximo potencial aún. Verlos crecer y fortalecerse juntos haría a cualquier shipper sediento por más de este par.

Ahora continuamos con ShinAra de Hakone. Shinkai conoció a Arakita cuando Arakita decidió unirse al club de ciclismo después de haber sido vencido en una carrera por Fukutomi Juichi. De todos los miembros de club, Shinkai fue el miembro que más se esforzó por hablar e interactuar con Arakita. Al enterarse de la razón por la que Arakita se unió al club repentinamente, Shinkai decide llamarle a Arakita por su primer nombre, así como lo hace con aquellos que considera sus amigos. “Los opuestos se atraen”, eso es básicamente lo que los shippers ven cuando se refieren a ShinAra. Shinkai y Arakita no tienen muchas interacciones a lo largo de la serie, sin embargo, éstas son increíblemente interesantes. La personalidad de Shinkai, en general, es calmada y tranquila, lo cual contrasta con la personalidad cortante y brusca de Arakita. Sus personalidades se balancean perfectamente. Arakita es usualmente un lobo solitario que no expresa sus pensamientos. Sin embargo, como Shinkai es muy sensible, tiende a saber de inmediato que es lo que Arakita está pensando. Shinkai también utiliza el lado suave de Arakita para enredarlo en sus peticiones tontas, y aunque le llueven insultos a Shinkai, Arakita lo hace en buen plan. Arakita, junto con sus compañeros, le ayudó a Shinkai a practicar “rebasar por la derecha”. Esencialmente, cuando Arakita se sobrecalienta, Shinkai lo calma. Lo mismo sucede cuando Shinkai entra en su modo de demonio y Arakita está ahí para calmarlo. Parecerá que esta pareja es extraña por sus diferencias, pero aun así, ¡encienden esa dulce chispa en los corazones de los shippers!

Nuestros #1 son nada más y nada menos que ¡TouMaki! Toudou y Makishima tienen una relación muy graciosa. Ésta comenzó cuando se conocieron durante una competencia. Debido a sus personalidades tan diferentes, terminaron insultándose uno al otro. Mientras los dos montan hacia la meta, Toudou se asombra por el estilo de montar tan inusual de Makishima. Toudou perdió la carrera, pero se volvió más determinado a ganarle a Makishima, dentro y fuera de la carrera. Su competencia se detuvo cuando su puntaje quedó empatado. Los dos prometieron que ajustarían las cuentas durante la carrera interescolar. Toudou y Makishima sacan lo mejor uno del otro al ser tan competitivos. Ambos respetan y aprecian sus habilidades y obstinación. También se consideran tanto mejores amigos, como mejores rivales. Algunos shippers no pueden dejar de enamorarse de este par ya que su conexión va más allá del típico amor fraternal. Prácticamente actúan como una pareja boba. Incluso se tienen sobrenombres de afecto; “Maki-chan” y “Jinpachi”. Se conocen muy bien y lo creas o no, Toudou hasta puede sentir si Makishima está cerca. Toudou siempre le llama a Makishima para ver como está, y aunque ésto le molesta, el contesta la llamada y a veces entra en pánico si Toudou no le llama. Incluso durante la carrera interescolar, Toudou y Makishima se deprimen mucho porque pensaron que nunca podrían competir en la escalada del monte Hakone, ya que Makishima debe quedarse atrás en su equipo. Pero gracias a Onoda, Makishima alcanza a Toudou y de ahí, compitieron de lleno. TouMaki es un shippeo muy intenso, no solo por su rivalidad apasionada, sino por la química que se derrama entre los dos. Se complementan muy bien ¡y por eso los aman los shippers!

El mahjong es un juego similar al póker, en el que los jugadores también suelen apostar. En lugar de cartas, se usan fichas inscritas con diferentes kanjis y símbolos, y para ganar el juego se usan combinaciones de mayor o menor valor. Cualquiera diría que la suerte tiene mucho que ver en la victoria, pero se estaría equivocando; en este juego se nos muestra que la parte más importante es elaborar una buena estrategia, y junto a eso, saber leer al oponente y engañarlo. En este anime, varios políticos del mundo oriental y también otras figuras internacionales se enfrentan al mahjong. El primer ministro japonés, Koizumi Junichiro, desafía a otros seis contrincantes, entre ellos un líder norcoreano (Kim Jong-il) y el primer ministro chino, Wen. Hombres que gobiernan países luchan dentro de este campo de juego estratégico de manera feroz poniendo en riesgo su propia supremacía. En esta serie, además de encontrar grandes pensamientos estratégicos, verán un mundo de políticos en donde reina la hipocresía, por eso también hay una crítica hacia ellos de una manera un tanto sarcástica.

Saki Miyanaga es una joven estudiante que tiene un gran rechazo hacia el mahjong. En su familia se suelen entretener con este juego de origen chino, obligándola a participar de las partidas sin chistar. Un día, Saki se encuentra con un amigo, Kyou, que la invita a que se una al club de mahjong al que él pertenece. Ella casi ni pudo negarse y repentinamente apareció en una casa jugando con otras dos chicas, una pequeña, y la otra, más grande, que había sido campeona de este juego el año anterior. La partida comenzó y Saki asombrosamente se mantuvo a lo largo de tres rondas en puntaje igual a 0. Ese control absoluto sobre los números sorprendió a todos, en especial a la presidenta del congreso estudiantil entendiendo que esos artilugios eran parte de la estrategia de Saki. ¿Descubrieron la ingeniosa maniobra que realiza esta astuta chica partida tras partida? Bueno, me voy a anticipar y se las voy a contar: Saki desde pequeña juega al mahjong dentro de su entorno familiar, pero cuando ella ganaba la familia no lo podía tolerar y se enojaban mucho. Por esta razón, Saki trazó esta estrategia que implica mantenerse siempre en 0, y esto significa que con ese puntaje no puede ganar, pero tampoco perder. Es un estado neutro que le permite jugar sin obtener ninguna etiqueta, ni la de ganadora ni tampoco la de perdedora. ¡Imagínense el control que tiene sobre el puntaje de cada ficha! Saki se anticipa a los movimientos de sus contrincantes y lograr eso no es nada fácil. El mahjong es un juego de azar, pero también de mucha inteligencia.

Kogoro Mouri juega con tres amigos al mahjong con la certeza de que tiene todas las de ganar. Entusiasmado, muestra sus fichas gritando a los cuatros vientos que es el ganador, pero un incidente ocurrió, algo muy absurdo que lo dejó en ridículo frente a todos. Fue toda una confusión de fichas, Kogoro creyó que estaba poniendo sobre el tablero 1-Pin, y en realidad era una ficha blanca con un pedacito de piel de uva. De hecho, ni se le parece, pero en la emoción del juego y de querer ganar Kogoro percibió otra cosa. Con este accidente queda automáticamente en el último lugar y pasa a ser la anécdota imperdible para cada reunión de amigos. A partir de esto, obviamente no quiso comer ni ver nunca más una uva cerca suyo. Si quieren aprender sobre este gran juego, les recomendamos que miren este anime. Aquí Conan da a la Liga Juvenil de Detectives una clase magistral sobre la historia y el funcionamiento del mahjong, de una manera súper didáctica. Además, hace foco en el diseño de cada ficha explicando sus significados, y realmente son hermosas.

Yasuoka Shion es una talentosa jugadora de shogi (ajedrez japonés) de 13 años con una historia familiar trágica. Cuando ella tenía tan solo 5 años presenció el asesinato de sus padres, quedando huérfana. Todos piensan que perdió el habla por el trauma, pero en realidad Shion quedó muda porque el asesino, en el momento del crimen, la desafió a jugar una partida de shogi, amenazándola, mientras debía olvidarse todo lo que vivenció y que el silencio la inunde por siempre. Shion es tan buena jugadora que está a punto de convertirse en una kishi (como se les llama a los jugadores de shogi) profesional femenina. Cada vez su concentración es mayor y sus estrategias son más eficientes, pero es inevitable que no vuelva su pasado sin permiso a cuestionarla, a desenredar los recuerdos y que de a poco se pueda resolver finalmente el misterio del crimen. No se pueden perder este anime, ya que no solo van a ver apasionantes partidas de shogui, sino que también van a acompañar a la protagonista en desentrañar el enigma que la acompaña desde hace siete años.

Rei Kiriyama es un joven de 17 años que juega al shogi desde que era un niño, y ganó varios campeonatos que lo consagraron como un jugador profesional. Todos tienen demasiadas expectativas en él y miden su desempeño con una vara demasiado alta que a Rei se le hace difícil de tolerar. Con el dinero que obtiene de su trabajo, se independizó y se mudó con tres chicas muy cálidas (Hinata, Momo y Akari) que le dan todo el cariño que nunca antes había recibido dentro de su propio seno familiar. A pesar de esta incipiente libertad, Rei tiene mucho que aprender, crecer y madurar. En este anime se van a encontrar con un joven que es muy talentoso en el shogi, pero gradualmente su desempeño va en descenso y la angustia que lo invade se agudiza cada vez más. Además de sumergirnos en una historia dramática muy bien contada, podremos ver grandes partidas de shogi en las que se hará foco en los movimientos de los competidores, y si quieren pueden intentar develar la estrategia planificada.

Al inicio de la serie, Akagi es un joven de trece años que busca refugio en un salón de juego privado luego de sobrevivir al juego de la gallina, una carrera de coches hacia un acantilado en la que pierde quien frene primero. En el salón juegan cuatro personas: Nangou, un deudor cuya vida depende de ganar el juego, y tres miembros de la pandilla de yakuza. Nangou está perdiendo irremediablemente, y cuando Akagi le hace un comentario inteligente sobre su estrategia, decide dejar su suerte en manos del chico. Ese es el inicio de la leyenda. Akagi aprende las reglas del juego y empieza a arrasar a sus oponentes. Es una estatua de piedra fría a la que los demás no pueden leer. Con la inteligencia de un dios, hace una tras otra jugada que a ninguna persona se le podrían ocurrir, y engaña a sus rivales tal como si les leyera la mente. Sin lugar a dudas, alguien como él está por encima de la suerte.

¿Escucharon hablar del go? (No... no es Pokémon Go).En pocas palabras, es un juego chino en el que uno tiene que arreglárselas para colocar sus piezas en las intersecciones del tablero tratando de rodear las piezas del oponente. En Hikaru no Go, un chico llamado Shindou Hikari encuentra un tablero antiguo de go en el desván de su abuelo, y al tocarlo, un espíritu antiguo lo posee sin remedio. Se trata de Sai, quien antaño trabajaba enseñando los secretos del juego al Emperador, hasta que fue víctima de un engaño que lo despojó de su puesto y de su honor. Luego de cometer suicidio, su espíritu quedó atado al tablero esperando encontrar un huésped que juegue por él. Hikari, siguiendo los deseos de Sai, consigue su primer enfrentamiento con Touya Akira, un joven prodigio. Como es la primera vez que Hikari juega al go, repite una y otra vez que es un simple principiante y agarra las piezas como sólo podría hacerlo un novato, pero todo el mundo se sorprende al ver que, a pesar de todo, logra ganar. Si bien en el caso de Hikari se trata más bien de una casualidad (puesto que es Sai quien decide los movimientos), en estrategia es fundamental hacer creer al oponente que uno es débil cuando en realidad es fuerte.

En las series que preceden al film vimos la historia y el origen de este juego. Pero para los que aún no las vieron haremos una breve sinopsis. Yugi Moto recibió de su abuelo una herencia bastante particular: el Rompecabezas del Milenio. Esta pieza arqueológica importantísima decía que a quien lo completara se le cumpliría un deseo. Ocho años es el tiempo que tardó Yugi para finalizar el rompecabezas y estaba ansioso por esa recompensa. Pero ocurre un hecho muy extraño, este chico empieza a cambiar su conducta y pareciera que estuviese poseído por el espíritu de esa reliquia que tiene más de cinco mil años. Este es el inicio de un mundo apasionante en las que viajarán con estas cartas con corazón. En la película, Yugi Muto (ahora transformado en Yami Yugi, el espíritu del faraón Atem) junto a Seto Kaiba se inician en duelos y batallas relacionadas a este pasado egipcio. Seto sigue en la búsqueda del rompecabezas, realizando excavaciones por doquier, y cuando todas las piezas encajen en el puzzle surgirán nuevas pugnas. Aquí veremos elaboraciones de estrategias muy bien diagramadas, y todo en función de recuperar esta pieza mágica milenaria, con el nuevo gran enfrentamiento entre los dos mejores duelistas de monstruos.

Kaiji Itou es un joven que no tiene grandes ambiciones en la vida; se lo puede considerar un fracasado, pero es una buena persona. Bebe mucho licor y es un jugador empedernido. Kaiji siente ira por la gente que tiene autos importados y suele quitarles los logos que llevan en las ruedas. Un día, aplicando esa particular justicia, fue descubierto por un hombre de traje con apariencia mafiosa, diciéndole que un amigo de Kaiji, Furubata, contrajo una deuda muy importante con él y lo anotó como testaferro. Así que no le queda otra opción a Kaiji que la de asumir el pago de esa deuda, pero él realmente no tiene nada de dinero. La alternativa que le da el ser mafioso es la de ir a un crucero ilegal en el que se hacen apuestas muy importantes obteniendo lo de la deuda y mucho más. Pero eso es en el caso de ganar, para el perdedor no hay un buen destino: se lo envía a algún lugar del mundo para realizar trabajo forzado durante dos años. Este barco conocido como “Esperanza” es el comienzo del descenso al infierno. Kaiji conocerá la verdadera naturaleza humana y el cruel instinto de supervivencia a partir de diversos juegos como “piedra, papel o tijera restringido” (aquí se utilizan cartas, no manos, y hay que hacer jugadas estratégicas), o “carta E”, un juego de apariencia simple pero que esconde y permite numerosos engaños y requiere de una observación aguda. Todos hacen uso de estrategias en las que priman las trampas y la manipulación, sin importar el daño que le puedan provocar al oponente.

Sora y Shiro son dos hermanos hikikomoris, que viven en un mundo totalmente lúdico pero virtual. Un día, Tet, el dios de los juegos, se comunica con ellos desafiándolos a una difícil partida de ajedrez. A partir de la gloria de esa partida, estos chicos son transportados a un mundo surreal llamado Disboard en el que todo lo que se obtiene es a partir de juegos. Es imposible sobrevivir allí si no se hace un buen uso de las capacidades intelectuales y en especial manejar estrategias efectivas. Sora, si bien tiene problemas para sociabilizar con las personas, tiene una gran capacidad para leer emocionalmente hablando lo que siente el otro, y Shiro tiene una mente más ligada al pensamiento lógico matemático usando estrategias más frías. ¿Se imaginan lo que pueden lograr un corazón y un cerebro en potencia? Juntos son dinamita, porque se complementan a la perfección. ¿Creen que estos dos genios podrán dominar al dios de los juegos? Si quieren enterarse, no se pierdan por nada del mundo este anime con un pensamiento estratégico puro.