La historia se sitúa en un Japón futurista, próspero de grandes avances tecnológicos, en él habitan 7 reyes, que influencian en gran parte al desarrollo del país. Isana Yashiro vivía tranquilamente cuando de pronto es perseguido por Kuroh Yatogami, un espadachín de cabello largo y negro. Como si esto no fuera poco en su persecución se unen los miembros de HOMRA. Yashiro o “Shiro” es acusado del asesinato de uno de los miembros de HOMRA, por lo que se verá envuelto en una cacería por parte de dicho clan, y las batallas entre los reyes rojo (HOMRA) y azul (SCEPTER 4). K no es un anime que trate sobre la mafia, y mucho menos de la italiana. Pero los bandos que se enfrentan entre ellos, se asemejan a las peleas entre familias de Katekyo Hitman Reborn!. Estos grandes grupos están conformados por un líder y subordinados que comparten un mismo ideal, algunos, además poseen poderes sobrenaturales, con sus respectivos colores distintivos. En K podemos encontrar tanto Acción como Humor y Drama.

Esta historia cuenta con un gran argumento dividido en distintas épocas, en donde cada uno de los personajes aporta ese aire de misterio y gracia durante el desarrollo de la historia. Dentro de este gran ciclo de acontecimientos se encuentran personajes de todo tipo, como ladrones, asesinos, alquimistas, inmortales, mafiosos, entre otros… ¿Alquimistas? si, los alquimistas y su búsqueda por la inmortalidad es un común denominador en cada ambiente en el que se desarrolla esta entretenida serie. Las similitudes entre Katekyo Hitman Reborn! y Baccano! más notable es la presencia de la mafia y asesinos a sueldo entre el elenco, además de contar con un gran número de personajes que de alguna manera se hilan con la trama principal. Ambas series a pesar de contar con momentos de acción y tensión, tienen ese toque de comedia que rompen el hielo. Si te gustan las historias con Acción, Suspenso y Comedia, no puedes dejar de lado a Baccano!

Okabe Rintarou quiere cumplir su sueño de convertirse en una especie de “científico loco”, y para ello el se dedica a la creación de extraños aparatos junto con su amigo Hashida Itaru y su equipo de laboratorio. Okabe descubre por accidente el “teléfono microondas”, nunca pensó que estuviese en realidad tratando con una especie de máquina espacio-temporal, ya que este inocente microondas puede cambiar el flujo del tiempo a través de mensajes de texto. Por lo que nuestros protagonistas tendrán que lidiar con la responsabilidad de tal invención. La similitud entre ambas series radica en el uso de máquinas del tiempo, como lo son el teléfono microondas de Steins;Gate y la bazuca de los 10 años de Lambo en Katekyo Hitman Reborn!. Ambas tienen el poder de causar estragos y giros inoportunos en la historia si no se usan de forma debida. Este anime de Ciencia Ficción puede ser en un principio un poco confuso, pero al momento de agarrarle el hilo ¡Simplemente no lo puedes soltar!

Shirahama Kenichi es del tipo tranquilo amante de los libros, este tipo de personalidad hace que sea constantemente molestado por los mayores, ya que se aprovechan de su aparente debilidad. Furinji Miu es la estudiante nueva de la escuela secundaria donde también estudia Kenichi. Una mañana Kenichi tiene su primer encuentro con Miu y desde entonces su camino hacia la formación en las artes marciales dio inicio. Sus habilidades de luchador serán forjados en el dojo Ryozanpaku, en donde los 6 maestros más fuertes lo entrenan en distintas artes marciales. Así junto con su fuerza, voluntad y disciplina lo convertirán en el mejor discípulo. Tanto Kenichi como Tsuna de Katekyo Hitman Reborn! comienzan siendo unos completos torpes, ambos aparentan carecer de algún tipo de habilidad para el combate o las responsabilidades que involucran violencia. Sin embargo tanto Kenichi como Tsunayoshi superan las adversidades y demuestran ser los mejores en sus áreas (artes marciales y jefe de familia). Shijou Saikyou no Deshi Kenichi es un anime con muchas referencias en cuanto artes marciales, por lo que si te gusta la Lucha, Acción y Comedia, esta serie es perfecta para pasar un buen rato.

La isla de Regalo cuenta con la protección de una organización secreta llamada Arcana Famiglia. El jefe de la familia Mondo, ha decidido retirarse, y con ello anuncia el evento en donde se elegirá al nuevo sucesor, el derecho a un deseo y… la mano de su hija Felicita. La negación de Felicita la obligará a defender su derecho a escoger su destino, participando del evento. Para obtener así como deseo, su libertad. Los miembros de las ambos animes tienen superpoderes que hacen juego con sus personalidades, por ejemplo el serio espadachín con la habilidad de dormir a los demás Nova de Arcana Famiglia y la tímida ilusionista, guardián de la Niebla Chrome Dokuro de Katekyo Hitman Reborn!. Otra característica común son sus raíces italianas. Arcana Famiglia es sin embargo un anime con más Romance y Drama, que acapara un amplio campo en el público femenino.

En un futuro donde una gran mayoría de la población mundial cuenta con una “individualidad” o superpoderes, Midoriya Izuku es parte de la excepción. El pequeño y sentimental Izuku siempre soñó con ser un héroe, y al no serlo culpa en parte a su madre. Un dia corriente se ve interrumpido cuando un monstruo lo ataca, y de pronto el ídolo número uno de Izuku, All Might, hace su aparición... Todo perfecto, hasta que al finalizar la batalla, queda horrorizado al ver a su héroe con un aspecto completamente diferente. Al observar All Might la fuerza de voluntad y el anhelo de Izuku, éste decide convertirlo en su sucesor… ¿Podrá el pequeño soñador convertirse en lo que más ha deseado en la vida? Otra vez podemos percatarnos a simple vista de la similitud con Katekyo Hitman Reborn!, Tsunayoshi e Izuku de Boku no Hero Academia son iguales de débiles al principio, a diferencia de que Tsunayoshi se niega a ser el jefe de la mafia e Izuku anhela con todo su ser convertirse en un superhéroe. Además ambos personajes principales cuentan con estrictos tutores que los preparan para las luchas que están por venir. Boku no Hero Academia es un Shonen con una trama sencilla pero entretenida, con muchos momentos inspiradores.

Lapras está basado, cómo nos gusta creer, en el famoso Nessie (el monstruo del Lago Ness). Es considerado uno de los Pókemones más hermosos, amables y leales, pero en batalla puede llegar a ser bastante implacable, sin mencionar que tiene una gran resistencia debido tanto a su alta defensa especial como puntos de salud. Aunque más que para pelear, Lapras es un excelente Pokémon para concursos. Posee dos tipos elementales agua y hielo, algo bastante útil ya que compensa una de las debilidades naturales de los Pokémones tipo agua (los tipo planta), y si le adicionamos sus habilidades de Absorber Agua y Caparazón, las cuales le permite recuperar salud al recibir ataques tipo agua y evitar golpes críticos, hacen de Lapras un Pokémon más que completo para cualquier tipo de entrenador. Lapras también ha demostrado en el anime tener habilidades psíquicas y telepáticas, suficientes como para comunicarse con un humano por medio de su mente. Como dato curioso y otro punto a favor de Lapras, es que es el único Pokémon capaz de aprender 3 de los 4 movimientos que pueden asestar un golpe fulminante. ¿A poco no es hermoso este Pokémon?

Swampert es la última evolución de Mudkip, uno de los tres Pokémones iniciales de la tercera generación. Tiene la apariencia de un gran anfibio o un pez lodoso y se caracteriza por ser uno de los Pókemones iniciales más fuertes. Según la Pokédex en diferentes juegos, Swampert posee una enorme fuerza especialmente en sus brazos, tanta es la fuerza de sus brazos que no tendría problemas para levantar rocas de más de una tonelada o arrastrar barcos que se encuentren a la deriva en el mar. Swampert además de poseer Torrente como habilidad natural, la cual comparte con todos los Pokémones de agua iniciales, y que le permite aumentar el daño de los ataques tipo agua un 50% cuando su salud se encuentre igual o inferior a 1/3 de sus PS totales, también posee la habilidad de ser inmune a los ataques tipo eléctrico, gracias a que su segundo tipo elemental es el tipo tierra, lastimosamente esta ventaja no es del todo perfecta, ya que aumenta el daño normal de los tipo planta en X4 y lo vuelve vulnerable a la liofilización, habilidad que poseen los Pokémones tipo hielo. A partir de la sexta generación, Swampert podrá Mega Evolucionar en Mega-Swampert cambiado su habilidad de Torrente a Nado Rápido, lo cual le permite duplicar su velocidad en climas lluviosos. Al alcanzar la mega evolución su aspecto cambiara a una forma más fornida, ganando peso y altura, ensanchando sus brazos y alargando sus aletas. Finalizando con el aumento de todas sus estadísticas.

Empoleon puede ostentar ser el único Pokémon con la característica de tener los tipos elementales agua y acero. Esta configuración de elementos lo vuelve un Pokémon bastante peculiar debido a su resistencia a 10 clases elementales (acero, agua, bicho, dragón, hada, hielo, normal, psíquico, roca y volador) y completa inmunidad a los tipo veneno, entonces se preguntarán ¿Cómo se puede vencer a Empoleon?, La manera sencilla sería aprovechar su vulnerabilidad a los ataques tipo eléctrico, lucha o tierra, o ataques tipo fuego, fantasma, planta o siniestro que le causarán daño normal. Completamente basado en un pingüino emperador, Empoleon goza de un diseño que inspira jerarquía y realeza, irónicamente a pesar de su apariencia es menos orgulloso que sus preevoluciones Piplup y Prinplup, ya que según el anime, el tiempo le ha enseñado que “El orgullo es la causa de la perdición”, Una excelente moraleja para la vida de todos.

Llegamos a la Venus de Milo del mundo Pokémon, y es que Milotic representa fervientemente a la belleza, desde su aspecto hasta su forma de evolucionar. Milotic es la evolución de Feebas, siendo una de las evoluciones más radicales de la franquicia al igual que Magikarp, y la razón por la cual se encuentra en esta posición. Para poder ser el orgulloso poseedor de un Milotic, primeramente deberemos capturar a Feebas, esta tarea no es nada sencilla y depende mucho de la suerte, ya que Feebas solo se podrá obtener pescando en la Ruta 119 de la región Hoen, lo difícil es que solo se encontrará en seis recuadros durante cierto tiempo en la ruta, cambiando constantemente su posición. Al capturarlo hay que tener cuidado de su naturaleza, ya que para evolucionarlo deberemos aumentarle la belleza a través de Pokécubos a un mínimo de 170 sobre 255 puntos posibles alcanzables. Como consecuencia deberemos darle Pokécubos de sabor seco, siendo las naturalezas: Afables, Alocadas, Mansas o Modestas las más compatibles con este sabor. Así, que si logras completar este protocolo, serás el afortunado entrenador en tener el o uno de los más bellos Pokémones. Sabemos que suena bastante complicado, pero créanos vale la pena el esfuerzo por este Pokémon. Como se darán cuenta, este Pokémon es casi perfecto para concursos, su tipo elemental le brinda gran cantidad de ataques de belleza y su forma de obtenerlo le da una gran ventaja en estadísticas. Por tanto, como nos enseñó la tercera generación, no todo es batalla en este universo y un buen concurso no le cae mal a nuestros compañeros de aventura.

Greninja es uno de los Pokémones que más rápido ha alcanzado fama entre todos los fans, debido a su aspecto amenazante de Shinobi y su gran agilidad, convirtiéndolo en uno de los Pokémones más rápidos. Su naturaleza agua/siniestro no le brinda tantas ventajas como por ejemplo el agua/acero de Empoleon, debido a que aunque lo hace resistente a 6 tipos elementales (acero, agua, fantasma, fuego, hielo, siniestro) lo debilita frente ante otros 5 (bicho, eléctrico, hada, lucha y planta) pero lo hace inmune a los tipo psíquicos. Entonces la pregunta ¿Por qué Greninja es un Pokémon tan especial? La respuesta a esto además del diseño y su agilidad, creemos que está ligada al anime. En la temporada de Pokémon XY & Z, hubo un momento en que los lazos entre Ash y Greninja alcanzaron su punto álgido (lo que significa que se vuelven idénticas las pulsaciones de sus corazones), haciendo que Greninja cambie de forma y se convierte en Greninja Ash. Un fenómeno que hasta el momento solo se ha visto en el anime, pero que se compara en fuerza con una mega evolución. ¿Se imaginan que Greninja también alcance mega evolución y pueda entrar en este modo? ¡Sálvanos Arceus!

El primero de los tres legendarios que entraron en nuestro top, Suicune. El cual hace parte del trio de Pokémones o perros legendarios de la segunda generación junto a Entei y Raikou. Por su naturaleza legendaria Suicune presenta un trasfondo místico en el mundo Pokémon. Historias como la purificación del agua al ser tocada por él, han sido motivos de adoración en la historia de este Pokémon. Suicune sobre todo es un Pokémon muy bello, noble, sabio y símbolo de pureza. En algunas regiones recibe el nombre de "El Viento del Norte", ya que generalmente se encuentra corriendo tras estos vientos, y a pesar de que su tipo elemental es el agua, puede realizar gran cantidad de ataque tipo hielo.

Gyarados es la evolución de un Pokémon que podemos definir como: “no vivir a todo tu potencial”, y es que con solo Salpicadura como ataque, Magikarp es considerado el Pókemon más inútil en todas las entregas, tanto así que como dato curioso es el único Pokémon que hemos visto que sirven como alimento para humanos. Sin embargo Gyarados es todo lo opuesto, es supremamente violento, tal es su violencia que en muchas historias tanto de los juegos como en el anime, aldeas enteras han sido arrasadas por bancos de estos Pokémones. Otra peculiaridad de este Pokémon es que a pesar de tener como tipo elemental secundario el volador, no puede volar, ni aprender ningún ataque de este tipo de manera natural, pero le da una gran ventaja al eliminar la debilidad sobre los tipo planta, desafortunadamente esta combinación de tipos elementales incrementa en X4 el daño ocasionado por ataque eléctricos. Con la llegada de la sexta generación, Gyarados puede Mega Evolucionar a Mega-Gyarados. Llegando a sus extremos de violencia más grandes, así mismo su peso aumenta junto a su ataque como defensa tanto normal y especial; igualmente cambia su tipo de agua/volador a agua/siniestro volviéndolo un poco más vulnerable a otros tipos elementales, y adquiere la habilidad Rompemoldes, la cual es capaz de anular 59 diferentes habilidades Pokémon. ¿Ya entienden por qué este gran cascarrabias alcanza la cuarta posición?

Palkia es un Pokémon legendario tipo agua/dragón introducido en la cuarta generación, hace parte del trío dragón junto a Dialga y Giratina. Cada uno de estos tres seres posee habilidades supremamente poderosas, y según la mitología Pokémon ayudaron a darle orden al universo después que Arceus los creara, se dice que Palkia controla y protege el espacio, Dialga el tiempo y Giratina la antimateria. Si nos basamos en sus tipos elementales la debilidad de Palkia serían otros Pokémones tipo dragón o los tipo hada introducidos en la sexta generación, no obstante, si tomamos cada una de las definiciones de las Pokédex en los juegos, es lógico pensar que sería imposible que un entrenador o Pokémones normales sean capaces de enfrentar a este ser cuyo ataque representativo Corte Vacío, puede desgarrar todo el espacio a su alrededor. Pero bueno, es un juego y hay que capturarlos todos ¿no?

Llego el verdadero señor de los mares, Kyogre. A este Pokémon se le reconoce como el Rey, Señor y titán del océano, pues él mismo creó la hidrosfera (mares, océanos, lagos, lagunas, etc) millones de años atrás. Rivaliza con Groudon el titán de la tierra, por el hecho de haber levantado los continentes sobre sus mares, provocando que cada vez que estos Pokémones son despertados Rayquaza señor de los cielos, se vea obligado a descender de su territorio para detener sus enfrentamientos. Ahora, nos imaginamos que se preguntarán ¿Por qué Kyogre supera a Palkia y ocupa el segundo lugar?, La respuesta es sencilla, y es debido a que a partir de Pokémon Omega Rubí y Alfa Zafiro, obtiene un poder devastador gracias a la regresión primigenia al llevar equipado el prisma azul que lo convierte en Primal Kyogre. Al entrar en este modo, el ataque, la defensa especial y especialmente el ataque especial de Kyogre aumentan considerablemente y adquiere la habilidad Mar del Albor, habilidad que anula cualquier ataque tipo fuego y cambios de estado en el clima.

¿Y quién otro que Blastoise podía ocupar nuestro primer lugar?, Siendo la última evolución del primer Pokémon tipo agua inicial, Blastoise es la mezcla perfecta de ataque, defensa, poder y nostalgia para todos nosotros que hemos vivido 20 años con este universo de Pókemon. Desde sus inicios, al observar cómo el pequeño Squirtle se transformaba en una mole equipada con dos súper cañones listos para disparar los más devastadores chorros de agua, hicieron de Blastoise uno de los Pokémones más deseados por los entrenadores. Actualmente, sigue siendo uno de los Pokémones más populares y gracias a la incorporación de las Megas Evoluciones, Mega-Blastoise es capaz de rivalizar e incluso superar en estadísticas a los dos legendarios que ocupan nuestros puestos 2 y 3. Así que por estas razones de fuerza, diseño y la gran nostalgia que genera, Blastoise es nuestra elección como mejor Pokémon tipo agua.

Esta serie es la ganadora del premio Animation of the Year del año 2004 dado por Tokyo International Anime Fair, y también ganó el premio Anime Grand Prix según la revista americana Animage. Es una increíble serie con episodios repletos de aventura, suspenso, guerra, robots; valientes pilotos, romance y peleas pesadas entre gigantes metálicos en el espacio y mucho más. El Junius 7 ha sido estrellado contra la Tierra y la segunda Guerra de San Valentín Sangriento ha comenzado, ¡esperen! Empecemos por el principio. Nuestra historia comienza durante la reunión diplomática entre una de nuestras protagonistas, Cagalli Yula Athha, y Gilbert Durandal representante de Plant. Pero lo diplomático queda rápidamente atrás con un ataque a los hangares de la base de asalto por las fuerzas especiales terrestres llamadas Phantom Pain. Debido a estos acontecimientos Gilbert pone en alerta máxima a todos los pilotos de élite a bordo del crucero Minerva y les ordena recuperar los Mobile Suit robados en el asalto.

Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans (Hierro de sangre huérfanos), es una de las mejores series Gundam de los últimos tiempos, nos traslada a una época, 300 años después de un gran problema entre la Tierra y Marte, donde los conflictos bélicos son el tema principal, allí se desprenden todos los sucesos, tomando un entorno con destellos de realidad al enmarcar problemas que están pasando en nuestra sociedad; como las guerras, los niños soldados y la pobreza. Este excelente anime de Mecha, drama y ciencia ficción no solo nos lleva a una gran aventura, también nos permite reflexionar. El enfoque de la serie es el interminable deseo de libertad en los humanos que viven en Marte, los cuales aún dependen de la Tierra para lograr su desarrollo y sobrevivencia. Nuestro héroe es un niño huérfano llamado Mikazuki, quien forma parte de un grupo de pequeños trabajadores en la empresa de seguridad Civil Chryse, esta apoya la independencia de la humanidad. Un día hubo un ataque al grupo de niños y nuestro protagonista entra en acción, para luchar contra los agresores, pilotando el legendario Gundam Barbatos.

Se desenvuelve en un entorno futurista donde la Tierra es el centro de atención y el terreno de batalla de una guerra interplanetaria. Mobile Suit Gundam AGE es la decimosegunda entrega de la franquicia Gundam, esta serie de anime nos presenta tres personajes principales, Flit Asuno, Asemu Asuno y Kio Asuno; cada uno con un arco argumental diferente, pero con una misión en común, defender al planeta en sus máquinas de combate a toda costa. La serie se encamina en la necesidad de resguardar la paz para la humanidad, la cual se ve afectada por un misterioso enemigo que aparece luego de muchos años de tranquilidad en la Tierra y la colonización del Espacio. Este enemigo tiene por nombre UE (Enemy Unknown), quien es conocido por destruir colonias espaciales. Uno de los protagonistas, Flit, deberá combatir contra este extraño invasor por la supervivencia de la humanidad, usando el legendario Gundam AGE-1.

El llamado Imperio de Zanscare, un nuevo movimiento que posee gran poder ha superado a la federación terrestre. Aprovechando la débil situación de la Tierra causada por la luchas de los años anteriores, Zanscare se dispone a invadir y así conquistar las colonias. Pero entre las sombras se crea una resistencia llamada Liga Militar, aquella combate y defiende las colonias esperando el apoyo por parte de la federación para generar el gran contraataque. Esta serie es un poco fuera de lo común, no solo por tener el protagonista más joven de la franquicia, llamado Uso Ewin de 13 años de edad, sino que también desenfoca un poco el modelo espacial de estas series y nos enmarca más en la Tierra, ya que luego de 15 episodios se torna el movimiento hacia el espacio. Por otra parte las batallas en el Espacio no quedan fuera de ella, lo cual nos regala mucha emoción y adrenalina.

Esta serie relata las aventuras increíbles de la tripulación de la nave Argam, y del grupo Anti Unión terrestre. Con la autoproclamación de Hama Karn como sucesora de la familia Zabi, quien toma el mando de Neo Zeon, anteriormente llamados Axis Zeon. El capitán del Argam recluta a una serie de jóvenes liderados por Judau Ashta para que se conviertan en los pilotos de los Mobile Suit. Es la tercera serie del género Gundam que ha sido producida. Mobile Suit Gundam ZZ es la continuación de Zeta Gundam, y fue la primera serie donde luchan como equipo varios robots. También posee una característica un poco superficial y cómica, que logra envolvernos en ese mundo metálico. Por otro lado, destacamos el gran arsenal del Argam: MSZ-010 Gundam Doble Zeta, el MSZ-006 Zeta Gundam, el RX-178 Gundam Mk-II y el MSN-00100 Hyaku Shiki.

Esta serie Gundam fue la primera en presentarse con formato de alta definición, pero luego hablaremos de esto, por ahora enfoquémonos en lo que nos ofrece su historia. La trama nos sitúa en el año 2307, en un mundo donde los combustibles fósiles han desaparecido de la faz de la Tierra y la única fuente de poder es la energía solar. Un dato interesante de esta entrega es el almanaque que utiliza, pues se ha convertido en la pionera del mundo Gundam, siendo la primera en utilizar el calendario cristiano o mejor dicho Anno Domini. La historia se interconecta con cuatro poderosos rivales, tres de ellos gobiernan las políticas y la economía mundial, La Unión de Energía Solar y las Naciones Libres, La Liga de Reforma Humana, la Unión de Avanzada Europea; estas potencias se enfrascan en una guerra interminable por el poder y la energía, pero todo empieza a cambiar cuando la cuarta fuerza llamada Celestial Bing entra en acción, uniéndose a la lucha contra las tres organizaciones al mismo tiempo, y el encargado de tan gran hazaña es nada más y nada menos que Setsuna Seiei y su Gundam Exia GN-001.

Nuestra serie está ambientada 7 años después de su predecesora Gundam Build Fighters, y al igual que la pasada entrega, esta presenta una trama donde los protagonistas deben enfrentar a sus adversarios en un torneo con Modelos Gumpla, los cuales son reconstruidos para la batalla. En esta ocasión, son tres nuestros personajes principales, Sekai Kamiki, Yuuma Kousaka y Fumina Hoshino, ellos se encargaran de hacer lo imposible por ganarse una plaza en la gran competencia. Lo interesante de este anime en particular es el cambio de reglas en el torneo de Gundam, pues si bien las luchas eran uno contra uno, ahora son en equipo de tres, cada uno debe hacer lo posible por aliarse rápidamente con sus compañeros para así ser el arma más poderosa de todo el combate. Pero las cosas no serán tan fáciles, debido a que la trama también envuelve misterios por debajo de la mesa en los que nuestros protagonistas se ven envueltos. Pero no dejes que nosotros te lo contemos todo, échale un vistazo por ti mismo(a).

Esta serie de anime Gundam es bastante especial, pues su creación forma parte y le da vida a los 35° aniversario de la franquicia, además nos lleva a una realidad diferente en un tiempo posterior en el año R.C. 1014, donde un piloto de poca edad, Bellri Zenam, logra controlar a un robot gigante que pocos son capaces de manejar. Este muchacho pertenece a la Capital Guard, una entidad que tiene como misión el cuidado y protección del elevador orbital Capital Tower. La trama real da comienzo cuando la Capital Tower es abatida por un grupo de piratas interestelares; en plena batalla Bellri se encuentra con Aida y su Gundam, en ese momento se crea una conexión uniéndose a los Pirate Corps para hacerle frente a Capital Army, la causante de todos los problemas en la órbita. Siendo la decimotercera entrega de la franquicia no se esperaba menos que mucha acción y Mecha en todas partes, además sus escenas se recrean en clásicos escenarios espaciales, pero la cereza del pastel es que el mismo Yoshiyuki Tomino la ha escrito y dirigido, cosa que no hacía desde 1999.

Y como no podía faltar la serie que lo inició todo, aquí traemos el primero y uno de los mejores animes de todos los tiempos, Mobile Suit Gundam; si bien, al principio no tuvo buena audiencia, y eso lo llevó a su suspensión, pronto y con ayuda de Bandai, la serie adquirió la fuerza necesaria para convertirse en una franquicia multimillonaria, llevada al cine varias veces. ¿Y quién no recuerda a nuestro protagonista Amuro Ray y a su Gundam RX-78-2? Este personaje con su poderoso robot de batalla cambió nuestro modo de ver Mecha y ciencia ficción. La trama se conforma en un universo repleto de ciencia ficción llamado Universal Century, y nos cuenta los dramáticos conflictos bélicos entre el Principado de Zeon y la Federación de la Tierra, donde la Guerra de un Año, es librada por la declaración de independencia de parte de Zeon. La historia de nuestro primer héroe Gundam comienza con una hazaña increíble, donde Amuro detiene un ataque de la organización independentista pilotando el humanoide RX-78-2.

¿Si te preguntas por qué Mobile Suit Gundam Wing es la mejor de todas? El simple hecho de tener éxito rotundo y ser doblada en varios idiomas, además de obtener el crédito por haber popularizado la franquicia de Gundam en el occidente, la convierte en la madre de todas las series Gundam en la historia. Esta serie tuvo múltiples adaptaciones al manga y videojuegos, también crearon algunas Ovas. Se encuentra en un universo paralelo de su primera presentación, Mobile Suit Gundam, y trata justamente de una batalla bélica entre las colonias del espacio y la Tierra. Su cronología futurista y la trama de colonias espaciales, un yugo por parte del gobierno llamado Alianza Unida de la Esfera Terrestre (OZ), y las máquinas de combate hacen la mezcla perfecta para una muy buena entrega de anime de Mecha y ciencia ficción. La historia comienza en el año 195 y cinco jóvenes, entrenados por científicos, cada uno en un Gundam con tecnología avanzada y una misión, vengarse de OZ.

Es un monje budista que se desvió de su camino espiritual tras una tragedia y se unió a los Juppon-Gatana para crear un nuevo orden en Japón. Anji Yūkyūzan ha fortalecido su cuerpo y creado la técnica Futae No Kiwami, con la cual puede reducir a polvo los huesos de sus enemigos. Durante su viaje a Kioto conoce a Sanosuke Sagara, a quien le terminó enseñando su técnica especial para que comprenda que no solo la fuerza es necesaria en la batalla. El monje quedó sorprendido por lo rápido que el luchador consiguió aprenderla, y más sorprendido cuando lo volvió a cruzar en su camino como un rival a vencer. En combate, Anji demostró el dominio total que posee sobre el Futae No Kiwami; hasta con sus dedos podía realizarlo sin sufrir lesión alguna. Mientras, por su lado, Sanosuke apenas podía usar una mano, y ésta quedaba destrozada tras varios golpes. Únicamente esquivando los golpes del monje pudo resistir. Finalmente, el pasado intervino en la pelea: los seres que Anji perdió en el pasado volvieron a su memoria y lo ayudaron a desistir del camino oscuro que había tomado.

Es el gran aliado de Kenshin Himura en las batallas. Sanosuke Sagara es un ex integrante de Sekihoutai, que se convirtió en luchador callejero tras presenciar la aniquilación de todo su grupo en manos del gobierno. Posee una gran resistencia y poder de recuperación. Sanosuke aparece en la historia buscando acabar con la vida de Kenshin. Utiliza para este fin su Zanbatou, una inmensa y pesada espada. Fue derrotado tras una larga lucha, donde demostró que posee un fuerte espíritu de combate. Allí comprendió la nueva filosofía de vida del ex asesino de la revolución, la cual quiso seguir de cerca. Durante la saga de Shishio, Sanosuke se entrena para superarse a sí mismo y servirle de ayuda a Kenshin. En la tarea fue ayudado por Anji, quien le enseñó el Futae No Kiwami, técnica con la que puede destruir una roca con un simple golpe. En tan solo una noche consiguió aprender el uso básico, todo un logro si se lo compara con su maestro, que tardó años en dominarla. Cuando se enfrentó a Anji comprendió que todavía tenía mucho que aprender, pues no podía hacer el Futae No Kiwami con sus piernas o cabeza. De igual forma consiguió derrotar a su maestro, aprendiendo sobre la marcha del combate la técnica para contrarrestar el temible golpe mortal. Por el empleo de esa técnica ha destrozado varias veces su mano. Igualmente sigue adelante con el uso del Futae No Kiwami, buscando dominarlo por completo y desarrollar una poderosa variante.

Es el joven líder de los Oniwabanshū, un grupo de ninjas que operan desde las sombras. Desde que conoció la reputación de invencible de Battousai, Aoshi lo busca para medir fuerzas y consagrarse como el más fuerte de todo Japón; deseo que le generó una obsesión que lo llevó a enfrentarse con el resto de su equipo. En el primer enfrentamiento entre Kenshin y Aoshi la victoria fue para el espadachín vagabundo; derrota que marcó el comienzo del deseo de revancha. Más tarde, durante la saga de Shishio, el líder de los Oniwabanshū aparece como miembro secreto del Juppon-Gatana, el poderoso escuadrón asesino que buscó derrocar al gobierno Meiji. También sería otra victoria para Himura. Pese a ser derrotado en dos oportunidades por Kenshin, la fuerza de Aoshi Shinomori lo sitúa entre los más fuertes. Gracias a su increíble velocidad y sus técnicas que combinan el kempo y el uso de las kodachis (espadas cortas), ha derrotado a varios enemigos en segundos. Hasta supo hacerle frente a Makoto Shishio. Este guerrero, sin embargo, abandonó sus entrenamientos para entregarse a la meditación, tras su último choque con Battousai. Intenta recuperar la paz que perdió; esa misma paz que encontró Kenshin.

Sin lugar a dudas, Seta Soujiro es el integrante más fuerte del Juppon-Gatana. Su mejor carta de presentación es la de haber sido el único en derrotar a Kenshin Himura. Este espadachín posee una increíble velocidad que lo hace imperceptible a los ojos y un increíble control de la espada. Tiene un rasgo muy notable en su personalidad: Soujirou no manifiesta cambios en su conducta. En combate siempre se mostró alegre y despreocupado. Si bien es un dotado espadachín, ese rasgo en su conducta no respondía a una confianza excesiva, sino a un trauma de la infancia. Durante la revancha, Kenshin consiguió leer los movimientos de Seta, tras recibir varios ataques. Este hecho detonó las emociones de Sojiro, quien vivía bajo la filosofía que solo los fuertes merecen vivir. Battousai tuvo que revelar su técnica secreta, el Amakakeru Ryu no Hirameki, para derrotarlo. Aunque fue sorprendido por el ataque de Kenshin, Soujirou consiguió ver el movimiento de su oponente en un segundo, información que le hizo llegar a Shishio antes de abandonar el Juppon-Gatana para encontrar su propio camino.

Saito es un agente especial del gobierno Meiji, ex capitán de los Shinsengumi. Mantiene todavía sus diferencias con Kenshin, a pesar de haber pactado una tregua para ponerle un freno al avance de Makoto Shishio. La especialidad de Saito Hajime es el Gatotsu, técnica que consiste en estocada a toda velocidad. Se podría decir que su arsenal de técnicas es limitado, pero cada variante de Gatotsu es más poderoso que el anterior: el llamado “Zeroshiki” puede partir a un oponente en dos, a tan solo milímetros, sin importar el escudo que emplee para defenderse. Cuando se enfrentó con Himura, el ex Shinsengumi demostró que lo iguala en poder y destreza. Aquel encuentro se declaró en empate y oficializó la tregua entre ambos. No obstante, luego de que Kenshin entrenó con Hiko, se desconoce si todavía Saito está a su nivel. Sin la espada Saito no está indefenso; su fuerza y resistencia lo vuelve un duro rival. Derrotó sin problema a Sanosuke, demostrándole que precisaba mejorar su entretenimiento si realmente deseaba no estorbarle a Kenshin.

Se trata del maestro de Kenshin Himura, el décimo tercero en la línea de maestros de la disciplina Hiten Mitsurugi Ryu. A diferencia de su discípulo, Hiko Seijuuro ha dominado todas las técnicas que la modalidad puede ofrecer. Su fuerza está por encima que la de Battousai, siendo capaz de derrotarlo si se lo propone. En la serie de anime aparece durante la saga de Shishio para completar el entrenamiento de Kenshin, quien recibe un curso acelerado. Hiko es derrotado por Himura durante un entrenamiento, aunque que recibió poco daño por la diferencia de poder. Durante las revueltas en Kioto, brindó su ayuda a los Oniwabanshū, derrotando con facilidad a sus enemigos. A Hiko se lo puede ver beber sake continuamente y optar por la vida alejada de las luchas. Esto no quiere decir que no sea estricto; sigue adelante con sus entrenamientos, usa la capa que maestro Hiten Mitsurugi Ryu y ha cambiado su nombre para continuar con la tradición de maestros. En el OVA de Rurouni Kenshin se lo puede ver entrenando a Kenji Himura, el hijo de Kenshin y Kaoru Kamiya.

Shougo Amakusa es el oponente principal de la saga Shimabara. Se presenta a sí mismo como “El Hijo de Dios”, y su manejo de la espada es tal que dejó ciego a Kenshin en su primer encuentro. Maneja la misma disciplina que Himura, el Hiten Mitsurugi Ryu, y planea llevar a cabo una revolución religiosa en Japón mediante la espada. En su niñez, este espadachín cristiano había sido entrenado por el décimo segundo maestro de Hiten Mitsurugi Ryu (El maestro del maestro de Kenshin). Shougo demostró ser un superdotado de la espada, dominando rápidamente las técnicas. A excepción de la técnica final, que no pudo aprenderla porque debió huir de Japón. Sin embargo, pudo desarrollarla por su cuenta. Este prodigioso espadachín se diferencia de Kenshin y todos los anteriores usuarios de la modalidad Hiten Mitsurugi Ryu porqué creó una nueva técnica: la Rairyūsen, con la cual dejó ciego a Battousai. Además de su talento nato por la espada, Shougo presenta una velocidad que supera a la de Kenshin. Pero, a diferencia de éste, Amakusa olvidó por quienes luchaba, su fe lo había cegado y eso determinó su derrota. Tras ser derrotado, Shougo Amakusa fue exiliado a Holanda, país que aceptó recibirlo con todos sus seguidores.

En el pasado supo ser el sucesor del Hitokiri Battousai; sus allegados llegaron a temerle tanto que buscaron acabar con su vida. Algo que no pudieron hacer, a pesar de haberlo quemado vivo y abandonado en el campo de batalla. Makoto Shishio demostró no solo poseer fuerza física, sino que también espiritual. Con el 90 % de su cuerpo quemado, muy poca actividad física puede realizar. La que hacía debía ser realizada en tan solo 15 minutos, lo que dificulta que siguieran adelante con sus entrenamientos. Algo que no fue obstáculo para él, que no solo conservó su estado atlético, sino que llegó a mejorarlo. Con poco tiempo para luchar, Makoto se enfrentó a Kenshin, Saito, Aoshi y Sanosuke al mismo tiempo. Los derrotó sin recibir daño alguno. Pero nada pudo hacer en contra del tiempo: su combate con Himura tuvo un inesperado segundo round que le consumió los pocos minutos que le quedaban. Shishio terminó envuelto en llamas.

Enishi Yukishiro es el enemigo final de Rurouni Kenshin y, como tal, es el oponente más fuerte que enfrentó el espadachín vagabundo. Aparece en el OVA titulado Seisōhen, donde se muestra lo que fue de los protagonistas tras los sucesos que se conocieron en la serie televisiva. Enishi es el ex cuñado de Kenshin, es el hermano menor de Tomoe Yukishiro, la mujer que determinó el camino de redención de Himura. Este villano tiene un profundo rencor por Battousai, a quien culpa por la muerte de su hermana. Durante años planeó su venganza y desarrolló una disciplina especial para ello: el Watōjutsu. Según se reveló en el OVA, Enishi estuvo detrás del intento de golpe de Estado de Makoto Shishio. Gracias a su secreta participación conoce el secreto del Amakakeru Ryu no Hirameki, técnica que consiguió desactivar en combate. Y no solo esa, consiguió contrarrestar cada ataque que Kenshin. Este personaje aparece en segundo lugar porque, si bien consiguió superar a Kenshin en combate, no puede determinarse si es el más fuerte. Cuando Kenshin lo enfrenta no tenía deseos de pelear. De hecho, Battousai tenía su cuerpo deteriorado como consecuencia de las luchas que libró durante su vida. Además, había dejado de entrenar. Quien intervino y evitó la derrota de Kenshin fue Kaoru y la misma Tomoe, quien se le apareció a Enishi manifestando su deseo de que Himura siga con vida.

Como no podía ser de otra manera, el primer puesto es para Kenshin Himura, quien ya antes de adoptar su filosofía de no matar había acabado con la vida de centenares de oponentes (Incluida la de Tomoe, aunque fue accidental). Himura luchó a favor de la era Meiji cuando era aún un adolescente, sin el permiso de su maestro, a quien abandonado en buscando un mañana mejor. Esto le significó un camino de sombra y muerte que terminó eclipsando su sueño. De igual maneras, se convirtió en una leyenda. Una que luego supo continuar con la ayuda de sus nuevos camaradas. Si bien sufrió algunas derrotas, Kenshin Himura demostró que se sabe superarse a sí mismo; no hubo revancha en que no consiguiera la victoria. Como si fuera poco, consiguió superar su nivel tras entrenar nuevamente con su maestro. Cuenta con un gran arsenal de técnicas, gracias a la disciplina Hiten Mitsurugi Ryu. Su fuerza física está a la par de la espiritual, según pudo observarse cuando rompió con facilidad el embrujo de Jin-E Udō, quien paraliza a sus víctimas mediante el uso del Ki. Como si fuera poco, Kenshin cuenta con una gran capacidad para soportar el dolor. Esta cualidad lo ayudó bastante en batalla, más en su enfrentamiento con Makoto Shishio, donde quedó inconsciente e igual siguió peleando.

Los labios de Jynx siempre fueron tema de conversación, pero ahora tiene un rival que no tiene nada para envidiarle. Bruxish es uno de los pokémon que llegan junto al videojuego Sun/Moon, y quizás el “menos agraciado” de esta nueva camada, no solo por sus colores poco armónicos, sino por esa perturbadora sonrisa y pestañas exageradas. Si vamos al caso, todavía no lo hemos visto “en acción” pero la combinación Agua/Psíquico ya ha demostrado ser interesante. Aunque las ventajas que ve un entrenador, seguro no alcanzan a compensar la pesadilla para los coordinadores.

Desde la ya mencionada primera temporada, nuestro amor-odio hacia los pokémon roedores se ha entrenado tanto como el Pikachu de Ash, haciéndonos amar a ese “ratoncito eléctrico” por ser el protagonista, pero odiando a Rattata por interrumpirnos a cada paso en los juegos. En este caso, Bidoof es otro de los candidatos que suelen llevarse críticas por su poco inventivo diseño, que únicamente adapta al anime lo que es un castor común y corriente, pero con pelaje un poco más pomposo. Y es cierto, quizás no es de los peores a nivel visual… pero cuando pones todo en la balanza para una batalla, el pobre Bidoof sale perdiendo.

En el mundo pokémon están prohibidas las armas, pero ¿quién necesita un arma cuando tienes un pokémon que es esencialmente lo mismo? Honedge está inspirado en una vieja leyenda oriental, y según el pokédex, no es más que una espada poseída por el espíritu de quien solía blandirla; cosa que no deja de ser “una espada con vida”. Por si fuera poco, su evolución (Doublade) son dos espadas y hasta puede luego transformarse en Aegislash y ganar un escudo. Realmente, dan ganas de saber cómo alguien llegó a esta idea, que no es mala de por sí, pero poco tiene que ver con lo que alguna vez entendíamos por el estilo pokémon.

En este caso, tomaremos un Burmy en representación de varios otros monstruos similares, que son prácticamente más de lo mismo. Y es que sí, lo que vemos en este pokémon no es nada nuevo, sino que lo tuvimos desde Metapod y Kakuna hasta los más nuevos gusanos y larvas. Por su lado, es entendible que varias especies funcionen de esa manera, pero por otro, realmente no aporta demasiado a un abanico de opciones que uno podría considerar. Lamentablemente para ellos, este no es un ejemplo que hayamos elegido por lo específicamente negativo de este pokémon, sino por la poca originalidad de sus creadores, cuando ya transcurría la cuarta generación (de paso, intentando sobornarnos con las diferentes apariencias de Burmy, como si fuesen “nuevos pokémon”). Y no es que hoy en día haya cambiado mucho la cosa…

¡Este pokémon es una basura! Y sí, literalmente. Lo que tenemos para decir a su favor, es que todo lo negativo que podamos verle quizás ayuda a reforzar su esencia, y en ese caso habría que elogiar a sus creadores. De todos modos, un pokémon que está formado por residuos no es quizás nuestra primera opción a la hora de elegir un compañero de batallas, y mucho menos si lo vamos a llevar fuera de su pokébola. Este pokémon artificial nos demuestra que siempre puede haber algo peor que un Muk, y nos da motivos para nunca más demorarnos en sacar la bolsa de basura al contenedor.

Siendo evoluciones, Vanillish y Vanilluxe empatan en el quinto lugar, y aunque tal vez muchos se hayan perdido las últimas generaciones y no conozcan sus nombres, seguro sabrán de lo que hablamos cuando escuchen sobre “el pokémon cono de helado”. Ya hemos visto otros monstruos directamente pensados a partir de objetos, pero siendo Pokémon un anime cuya premisa eran los monstruos similares a animales, estos helados nos dejan pensando si debemos reír o llorar. No sé qué piensen ustedes, pero hasta Vanillite la cosa podría haberse perdonado. Sin embargo, probablemente quieras evolucionarlo para ganar poder y habilidad, y ya dependerá de ti qué tan alto es tu umbral de dolor, y qué tanto soportas las burlas de entrenadores rivales.

Un conejo con orejas en forma de brazos, las manos puestas sobre lo que pareciera un salvavidas de pelo, y una sonrisa socarrona que te incomoda como pocas otras cosas pueden. ¿Acaso le falta algo más? Diggersby es la evolución de Bunnelby, y, además, es el punto justo entre animales ridículos e ideas escasas que tanto identifican a las últimas generaciones. Si eres de los que prefiere monstruos que se asemejan a la fauna real, tal vez ya le hayas puesto el ojo a este pokémon; si eres de los que busca entre todos para encontrar a los más “feos” y marcarlos con una cruz para nunca capturarlos, seguramente también.

En este caso hagamos una excepción y obviemos la existencia de Magnemite y Magneton o Voltorb y Electrode. Es que sí, los pokémon artificiales no deberían ser considerados malos simplemente por esa condición, y menos si tenemos en cuenta que ser de tipo Eléctrico les da sentido a sus premisas. No obstante, esos 4 mencionados aparecieron en una época temprana de la serie y cuando aún no se sabía mucho sobre su popularidad futura, mientras que este monstruo de Acero y sus evoluciones, no tienen salvación. Son engranajes con vida y habilidad de ejecutar ataques… y no lo pienses más, porque no tiene mucha ciencia. Para nosotros, se trata de unos de los peores pokémon en cuanto a su apariencia e idea, únicamente superados (y por amplio margen) por los dos infames exponentes que verás a continuación.

¿Te parecían bastante estúpido crear un pokémon a partir de engranajes? Entonces… ¿qué tal con un llavero? Seguro que es algo que todos verán con buenos ojos, y no hay dudas que todo entrenador pokémon querrá capturar uno de estos para fardar con sus amigos y rivales, ¿no? Pues no. Para nada. Klefki es famoso por ser uno de los diseños de pokémon más aberrantes que existen actualmente, y como puedes haber notado, sí que hay rivales para disputarle ese “logro”. Sin embargo, poco se pueden acercar a una idea tan ridícula como esta, que nos deja preguntándonos con qué más nos sorprenderán en el futuro.

Y ahora sí, el que para nosotros es definitivamente el peor pokémon jamás creado, incluso cuando es muy poco conocido por quienes le han perdido el hilo al manga, anime o los más nuevos juegos. Binacle es feo por donde se lo mire, y por más que quieras te resultará difícil enamorarte a primera vista de este pokémon. Que, para colmo, tampoco es que mejore mucho al evolucionar en Barbaracle. A grandes rasgos, son dos “manos” saliendo de una piedra y peleándose una con otra continuamente, para luego transformarse en un monstruo antropomorfo de 5 manos… y es que además de sus patas, tiene una mano en lo que sería su cabeza, y ojos extra en dos de sus manos. Si al doctor Frankenstein le dieran la posibilidad de crear un pokémon, probablemente éstos hubiesen sido los resultados.

Comenzaremos hablando del anime más joven de la camada. Con una emisión recién salida del horno, Days llegó para quedarse, causando estragos en los aficionados a los animes deportivos, quienes clamaban por una serie nueva que llenará sus cuerpos y mentes de adrenalina pura. De la mano del mangaka Tsuyoshi Yasuda y con un reconocimiento en papel como mejor manga Shonen, esta serie tiene buena pinta y solo nos queda esperar a ver si la adaptación al anime tendrá tanto éxito como su predecesor. Esta historia combina el corazón y la genialidad de este deporte en un solo lugar, a través de sus protagonistas. Cuenta la historia de Jin Kazama un prodigio del fútbol, quien conoce al torpe y atolondrado Tsukushi Tsukamoto y lo invita a participar en un juego, donde Tsukushi mostrará con creces su falta de habilidad, pero con coraje, corazón y entusiasmo, ganará el respeto de Jin y de sus compañeros de partido. A partir de entonces, Tsukushi decide unirse al equipo de fútbol de su secundaria, junto a Jin, ¿logrará ser parte del equipo?, ¡Descubranlo viendo esta fabulosa serie!.

Siguiendo con otro anime que te hará vibrar de emoción y destapara tu fiebre futbolera, te presentamos los OVAs de Fantasista Stella. Este anime, esta basado en la obra del mismo nombre del mangaka Michiteru Kusaba. Cuenta la historia de Teppei Sakamoto y su compañero de equipo Keisuke Honda, quienes junto a la selección nipona, se preparan para conquistar la copa del mundial Brasil 2014. ¿Lograrán alcanzar la meta?. Si quieres ahondar un poco más en esta serie, es importante conocer que el manga de nombre Fantasista del mismo autor, cuenta los inicios de Teppei como futbolista y es la historia previa a Fantasista Stella. Así que podrás disfrutar de la adrenalina y emoción de los partidos, en su versión tanto en papel como animada.

Drama, Comedia, Tragedia, Romance y ¡fútbol!. Con una explosiva combinación de géneros, este anime mejor conocido por su título en inglés Shoot!, un anime que vendrá a ponerle a tu vida ese toque de emoción extra que le faltaba. Si esperabas una típica serie Shonen de fútbol, déjanos decirte que esta se sale de todo esquema, presentando una montaña rusa de emociones, caracterizadas de forma realista, que te harán identificarte en pleno con sus personajes y engancharte como una garrapata para verla hasta el final. La serie, narra la historia de 3 amigos: Toshihiko Tanaka, Kazuhiro Hiramatsu y Kenji Shiraishi, quienes en secundaria eran conocidos como el Trío de Oro de Kakenishi, por sus grandes habilidades en el fútbol. Al terminar esta etapa escolar, deciden enrolarse en la misma preparatoria que su ídolo Yoshiharu Kubo, con la esperanza de compartir cancha con él, pero una tragedia inesperada golpeara a este equipo. ¿Que harán a partir de entonces nuestros protagonistas?, La tarea de buscar la respuesta a esta pregunta… ¡Se las dejamos a ustedes!.

Si pudiéramos definir este anime en una frase sería: pasión y constancia por encima de todo. Ginga e Kickoff!! es protagonizada por Sho Ota, un estudiante de primaria, que pertenece al equipo de fútbol de su escuela llamado Los Depredadores de Momoyama, el cual fue disuelto a falta de miembros y de entrenador. Sho no es una estrella en el fútbol, pero tal es su pasión por el mismo y sus deseos por jugar, que toma la firme decisión de reconstruir el equipo a toda costa. Este anime a pesar de tener elementos comunes típicos de los Shonen deportivos, tiene muchas cosas a favor que han gustado a la fanaticada tales como: un diseño de personajes y animación de calidad, una historia que transmite un gran positivismo y que a diferencia de otros animes de fútbol, en este se explican las técnicas al detalle y no se gastan hasta 3 episodios en un solo partido, elemento al extremo criticado en series similares. En definitiva, un excelente anime para ver.

¡Rechazado por ser chiquito!, Y es que esa es la penosa historia de Sho Kazamatsuri. Sho, se encontraba matriculado en la escuela Musashi no Mori, que tiene el mejor equipo de fútbol de Japón a nivel de secundaria y al cual es aspiraba ingresar, pero fue rechazado de lleno debido a su baja estatura. Para continuar con su sueño, decide transferirse a otra escuela de menor categoría, e ingresar a su equipo de fútbol, pero erróneamente es presentado como un ex-jugador titular del equipo anterior. ¿Qué hará nuestro protagonista? ¡No te la puedes perder!

El éxito marcado por la tragedia. Los hermanos Suguru y Kakeru Aizawa, soñaron desde su infancia con jugar juntos y ganar copas mundiales. A medida que fueron creciendo, el hermano mayor Suguru, se convirtió en un prodigio del fútbol, mientras Kakeru dejó de jugar y se convirtió en el manager del equipo de su secundaria, al sentir que no podía competir con su hermano. Pero un hecho lamentable cambiará el destino de ambos, reescribiendo la historia que conocemos hasta ahora. Area no Kishi se ha destacado por diversos detalles que lo convierten en una serie digna de ver. Los fanáticos alaban el realismo de las técnicas de fútbol presentadas, así como de las estrategias y desarrollos de partidos, lo que lo convierten en una joya preciada de los animes de deportes. Por otro lado, ha recibido muy buenas críticas por la inclusión del equipo de fútbol femenino japonés, que aunque no es el equipo protagonista, es homenajeado en medio del argumento. Sin duda un merecedor de nuestro puesto número 5.

¡Fútbol, alienígenas y más fútbol!, Este anime está basado en un videojuego de Nintendo DS, nos cuenta esta divertida historia de los ires y venires del equipo de fútbol de la Academia Raimon. El protagonista, es el capitán y portero Mamoru Endou, queriendo seguir los pasos de su abuelo, busca revivir a toda costa el equipo de fútbol de esta academia. El cielo escuchara sus oraciones y caído de la nada aparecerá un delantero, quien junto a Mamoru, impulsará la reinvención del equipo y la entrada del mismo a los torneos. Si amas el fútbol, pero buscas un anime relajado, sin muchas reglas y que sea solo de disfrute, esta es la serie que estás buscando. Al igual que otros animes similares, queda plasmada la pasión de los personajes por el fútbol, pero presentado de una forma diferente, dando pie incluso a ¡¿partidos con alienígenas?!. Una historia ¡hecha para disfrutar!.

Para nuestro 3er puesto les presentamos una de las series más queridas dentro de los animes futboleros, nos referimos nada más y nada menos que a Hungry Heart. Cuenta la historia de Kyosuke Kano, quien amaba el fútbol pero terminó por sepultar su pasión y talento al tener que vivir con la pesada carga de ser el hermano menor de la superestrella de la selección japonesa Seisuke Kano. Pero ingresar a una nueva preparatoria y encontrarse con el furtivo Miki Tsujiwaki, le hará revivir lo perdido y cambiará su vida por completo. Aunque el argumento suena por demás trillado, lo que marcó la diferencia en esta serie fue la personalidad y características de sus personajes. Solo el protagonista es una obra de arte, presentándonos a un chico ¿resentido? ¡Si!, pero en vez de volverse el típico niño llorón y ególatra, expresa su frustración, con furia, siendo un rebelde, tiñendo el pelo naranja y prácticamente siendo una especie de matón de colegio pero de buen corazón. Kyosuke, acompañados de otros personajes y de un excelente diseño y animación, harán que te enamores de esta serie.

Esta serie representa la revolución del anime deportivo. Giant Killing, vino a marcar una diferencia contundente en lo que conocíamos como anime de fútbol. Narra la historia de East Tokyo United, un equipo de fútbol de primera división que cayó en decadencia, tras la partida de un jugador en particular. Las vueltas que da la vida llevarán a que ese mismo jugador, de nombre Takeshi Tatsumi, regrese ahora como director técnico, después de haber cosechado éxito en Europa, pero cargando a cuestas el odio de la fanaticada japonesa y del equipo por su abandono. ¿Que tiene de especial esta serie?, Por primera vez el protagonista es el director técnico del equipo, por lo que el anime no se centra solo en la cancha, sino en la perspectiva más amplia de los elementos que conforman el mundo del fútbol. Esto lleva a que podamos apreciar por primera vez aspectos que por lo general pasan desapercibidos en otros animes, como la influencia y presión que implica la fanaticada para un equipo o el trabajo del equipo de prensa. Son todos estos elementos lo que le otorgaron a Giant Killing nuestro segundo lugar en la lista, pero ¡cuidado!, Ya que si no le tuviéramos tanto amor y nostalgia a nuestro próximo anime, esta serie sin duda ¡asesinaría a ese gigante!.

A la hora de preguntarte por un anime de fútbol, el primero que se te viene a la mente es el mítico anime de todos los tiempos Super Campeones. Esta serie marcó a generaciones de otakus incentivándolos a la fiebre del fútbol. Su reconocimiento y difusión a nivel mundial trascendieron las fronteras, volviéndose un ícono del anime de deportes por excelencia. La serie narra las aventuras de Tsubasa Ozora (Oliver Atom) en el Niupi y su fuerte rivalidad con: Genzo Wakabayashi (Benji Price) y Kojiro Hyuga (Steve Hyuga). Posteriormente, y en ocasión del mundial Korea-Japón 2002, se realizó una nueva serie, representando la continuación de la misma, donde vemos a nuestros protagonistas favoritos, entrenando en los clubs deportivos del mundo para finalmente formar parte de la selección de Japón en el mundial. Ambas versiones de la serie son un éxito rotundo a nivel mundial. Sin duda, este anime a pesar del tiempo que tiene de haberse emitido la serie original, sigue y seguirá siendo el máximo representante de los animes de fútbol de la historia y por ello se lleva nuestro primer lugar.

Sí, las amantes de este Shoujo pueden encontrar su versión de imagen real. Vale mencionar que este Live Action salió antes que el anime, pues se quiso aprovechar la ola de popularidad en la que estaba subido el manga de Ai Yazawa. Nana obtuvo un buen recibimiento en taquillas, pero… La adaptación de Nana estuvo protagonizada por Mika Nakashima, como Nana Osaki, y Aoi Miyazaki, en el papel de Nana Komatsu. La interpretación actoral de este dúo dejó que desear, y más cuando en la segunda entrega la pareja se disolvió para incorporar a Yui Ichikawa como la nueva “Hachi”. ¿Cómo pudo hacerse una continuación si se ha cambiado a una de las actrices principales? Pues, Nana II hizo el intento, y no salió bien librada. La cinta, que salió a la luz en 2006, se mantiene en la memoria de los fans como algo que no debió ser. La historia había perdido su rumbo con la desvinculación de Miyazaki. Aunque se podría apuntar solo a la segunda entrega de Nana como la peor adaptación, no se puede señalar sus errores sin mencionar a la primera entrega, por lo que ambas forman parte de este ranking.

Basta con decir que se trata de una adaptación realizada por Hollywood para darse una idea del resultado. La productora First Look Pictures se tomó demasiadas libertades para amoldar Hokuto no Ken a los estándares del cine norteamericano. El actor y luchador Gary Daniels fue quien interpretó Kenshiro, pero ni sus habilidades sirvieron de mucho. Daniels, que venía de hacer una partición del Live Action de City Hunter (1993), le aportó al personaje toda la acción que éste requería. De hecho, lo destacable de este film son las bien lograda escenas de acción. Pero la historia y las interpretaciones hicieron del film algo para olvidar. El bajo presupuesto con que contó esta versión de Hokuto no Ken fue otro motivo del fracaso de taquilla que significó. La publicación DVD Times fue la primera que calificó como “mala” a la cinta. Otros sitios hicieron hincapié en el Kenshiro que se mostró en el film, uno demasiado “dócil” en comparación al del anime. No todo fueron golpes para este Live Action, hubo algunos seguidores de Hokuto no Ken que le dan su visto bueno a la adaptación. Afirman que, a pesar de estar de acuerdo con la mayoría de las críticas, el film respeta el espíritu del anime.

Sazae-san es considerado el anime más largo, ya que cuenta con el récord de 7 mil episodios emitidos. La primera emisión de este Recuento de Vida se produjo en 1969, y su estilo artístico poco ha variado desde entonces. De hecho, es un punto por el cual su Live Action es considerado como uno de los peores. Conocido como Sazae-san 2, la serie televisiva fue encabezada por la actriz Lisa Mizuki, quien anteriormente había encarnado a Sazae Isono, la protagonista. Al ser una historia dirigida a la familia y ambientada en un Japón donde no existen los celulares ni nada de lo que trajo la modernidad, es considerada como nostálgica por muchos. Si bien este anime contó anteriormente con otros Live Action, estos no estaban alejados del contexto social; fueron emitidos por finales de los ’60. Totalmente diferente es el contexto en que surge la nueva adaptación que, al estar desprovista de cualquier tipo de acción, no es capaz de llamar demasiado la atención. Otro punto en contra: Sazae-san es un anime que aún se mantiene en la actualidad artesanalmente, es decir, sin el uso de la tecnología. Un atractivo que, por obvias razones, no tiene su Live Action que es incapaz de representar la esencia de la serie.

El Live Action de Neo-Human Casshern sigue la misma línea argumental de la serie de 1973 y no el de la nueva historia que nos trae a un desmemoriado protagonista (Cassehern Sins). Bajo la dirección de Kazuaki Kiriya, la cinta post-apocalíptica se vendió como un verdadero homenaje a la obra de Masaki Takei, pero… Si bien en la taquilla la producción supo responder, las críticas no fueron buenas. En los foros especializados consideraron demasiado simplista el argumento, recayendo en momentos confusos que poca claridad le aporta al film. El guión tuvo mucho que ver ello, y los efectos especiales sumaron lo suyo. Por último, el ritmo de la historia fue otro clavo en el ataúd de Casshern; el Live Action es demasiado lento en su narrativa, agotando la paciencia del espectador que viene de lidiar con escenas pocos claras y largos diálogos que no llevan a nada.

Space Battleship Yamato es otro anime clásico que saltó a la pantalla grande ofreciendo más de lo que tenía que ofrecer y consiguió el efecto menos deseado. Con buenos efectos especiales, la cinta que nos narra una historia de esperanza terminó por aburrir a los espectadores. El film recibió varias críticas, y éstas pueden ser simplificadas en tan solo dos: malas actuaciones y excesiva duración. Es normal que en las películas orientales abunde la sobreactuación, hasta en los anime los personajes exageran los gestos, pero aquí se ha exagerado de tal manera que resulta una tarea difícil descifrar si están siendo irónicos o sinceros. Para muchos seguidores del anime, el Live Action reflejó muy poco a Space Battleship Yamato. A las malas actuaciones y a la larga duración se le suman escenas que, más que sumar frescura, terminan por cortar el hilo de la historia por momentos. El resultado: una historia con poco argumento y personajes muy alejados a los de la serie original. Un fracaso para ser una de las producciones más caras del cine nipón.

La adaptación de Shingeki no Kyojin a imagen real recibió el rechazo de la crítica especializada desde su estreno. Falta de argumentación, falta de sentido en algunas escenas y malos efectos especiales fueron los principales puntos de la mala nota que obtuvo este Live Action. En la cinta Eren y Mikasa no tienen la misma relación que se aprecia en la serie de anime. Se los puede ver socializar muy poco, abriendo una enorme brecha entre ambos personajes. Sin mencionar que la miembro de Legión de Reconocimiento desaparece casi al principio de la historia y regresa años después sin mencionar qué fue lo que le ocurrió. El director de Shingeki no Kyojin, Shinji Higuchi, hizo pública su frustración por el mal recibimiento que obtuvo su cinta de la crítica y temió por la suerte que correría la segunda parte, Shingeki no Kyojin: End of the World, que se estrenó un mes después. No obstante, si bien la calificación que recibió los críticos fue pésima, los fans tendrían una opinión dividida, entre los que amaron el film y los que prefieren olvidarlo. Esta Live Action fue primero en ventas en las taquillas de los cines nipones. Recaudó un total de 4.8 millones de dólares, permitiendo la liberación de la segunda parte. Aunque mala, los seguidores de la serie quisieron darle una oportunidad por amor al anime.

Este es un Live Action que da lugar al debate, lo cual la hace ideal para estar en este ranking. La adaptación cinematográfica de Kuroshitsuji nos presenta una historia paralela que muchos clasifican como Reborn. El punto destacable de esta cinta es que el papel principal recayó en una mujer, la actriz Ayame Gouriki. La historia se centra cien años después de los sucesos que transcurrieron en la serie de anime. Ya no está Ciel Phantomhive, pero si esta su descendiente Shiori Genpo (Gouriki), quien debe hacerse pasar por hombre para estar al servicio de la reina. El que sí es parte de la historia es Sebastian Michaelis (Hiro Mizushima), el demonio mayordomo que espera con paciencia hacerse del ama de su ama. Otro cambio en la historia es que todo transcurre en un país, aparentemente Japón, donde las costumbre de Oriente y Occidente se han mezclado dando paso a una nueva sociedad. Vale mencionar que la creadora de Kuroshitsuji, Yana Toboso, le dio el visto bueno a estos cambios, que terminarían por decepcionar a los seguidores de la historia que esperaban encontrarse con un Ciel de carne y hueso. Otro detalle: faltaron varios personajes esperados por los fans.

Este anime fue furor cuando se estrenó, allá por 1979, y consiguió resistir hasta la actualidad gracias a especiales y OVAs. Sin embargo, su Live Action lo haría tambalear… Nuestro escuadrón de ninjas con poderes llegó a la pantalla grande de la mano del director Tôya Satô, quien proveyó al film de increíbles efectos especiales que poco pudieron contra el aburrimiento que generó en los espectadores. Las principales y más fuertes críticas que recibió Gatchaman surgieron de Japón, en donde la cinta terminó siendo parte del listado de la peores adaptaciones cinematográficas de los últimos tiempos, según una encuesta realizada por la importante portal nipón. ¿Por qué el Live Action que prometía mucho no consiguió satisfacer a su público? Por las constantes pausas que se daban en la historia, que exhibió pocos momentos de acción en comparación a los momentos en que los protagonistas estaban de descanso, por decirlo de algún modo. También no atrapó a los espectadores por los vacíos argumentales, faltando explicar cómo fue que estos superhéroes obtuvieron sus poderes especiales. Detalle que no se podía haber escapado. Se podría decir en su defensa que el Live Action de Gatchaman no fue oportuno. Si bien años anteriores hubo nuevas adaptaciones animadas de la serie, éstas no gozaron de la misma popularidad que la serie original.

Para muchos era una brillante idea llevar al personaje creado por Gō Nagai a la pantalla grande, tomándose ciertas libertades argumentales, pero no fue así: tras la proyección de la cinta, la decepción se apoderó de los fanáticos de Devilman, la clásica serie de anime era todo un fracaso. Si bien en el film respeta que el mundo está siendo invadido por demonios y solo uno con el corazón de humano puede hacerles frente, las malas actuaciones terminan por sepultar todo intento de clima de misterio o peligro. Akira Fudô, interpretado por el actor Hisato Izaki, pareció carecer de emociones a lo largo de toda la cinta. Hubo quienes aplaudieron los buenos efectos especiales que tuvo el film, pero no fueron suficientes aplausos para acallar las críticas que los fans acumularon en los foros y redes sociales. Nuestro demoníaco héroe parecía luchar en cámara lenta y, según la opinión general, parecía sacado de un juego de PlayStation. Este Live Action significó un duro golpe para Devilman, que, sin embargo, consiguió resistir. Próximamente, de la mano de Dynamic Planning, saldrá un nuevo anime de este clásico personaje.

Los fanáticos de Dragon Ball Z siempre están deseosos de ver una nueva evolución de Son Goku, pero, sin lugar a dudas, no quieren volver a ver la que propuso la película Dragon Ball Evolution: nuestro poderoso guerrero saiyajin se convirtió en un adolescente norteamericano. Esta producción hollywoodense había generado un enorme expectativa que terminó por aplastarla semanas después del estreno. Había retrasado su estreno un año, pero nada pudo hacer para evitar el título de “La peor película del 2009”. Basta con decir que el mismísimo Akira Toriyama desconoció el film y, con cierta piedad, pidió que la vean como parte de un “mundo alternativo”. El actor Justin Chatwin se encargó de personificar a Goku. El doblaje para Latinoamérica, por petición de los fans de DBZ, corrió por cuenta de Mario Castañeda, quien le ha prestado su voz al poderoso Guerrero Z en todas las adaptaciones animadas, a excepción de Dragon Ball Z Kai. Pero ni con la voz de Castañeda gritando Kame Hame Ha se pudo abrir el camino para la pensada segunda y tercera parte del film. Los proyectos fueron cancelados y la culpa recayó sobre el director de la cinta, James Wong, quien confesó que nunca había visto el anime.

Para algunos Digimon es sinónimo de infancia, y no es para menos. Hace 16 años, Digimon Adventure fue un éxito que estuvo presente en varios países. La historia de los niños elegidos para salvar al mundo digital supo captar la atención con escenas de lucha que otras series similares no tenían. Actualmente, Digimon lleva un total de ocho temporadas. Los protagonistas no son los mismo de encabezaron el furor del anime, sin embargo, estos participaron en algunos episodios. Ocasiones que demostraron que el público los prefiere, pues los primeros niños elegidos han salvado a las nuevas temporadas con sus apariciones. Con el conocimiento del poder de la nostalgia, Toei Animation lanzó este año Digimon Adventure tri. 2: Ketsui. Los protagonistas de la primera temporada regresaban a la acción, ya adolescentes, y en compañía de sus viejos digimons. Ahora luchan en el mundo real, tratando de que sus batallas hagan el menor daño posible. Esta versión “Tri” es la decimotercer película de esta franquicia, que ha sabido triunfar también en el mundo de los games, estando presente en la mayoría de las plataformas.

Dentro del ranking, es la serie con más episodios. Hace más de dos décadas que el niño Shinnosuke Nohara (Shin Chan) se mantiene presente con sus aventuras, muchas de ellas situadas en lugares turísticos de Japón y otras en el extranjero. En un principio, la serie apuntó a un público diferente del que hoy presenta. Se la destinó para mayores de 13 años debido a su contenido, pero en Occidente se la clasificó para menores de 7. Una división que, al igual que Japón, no detuvo al público joven y adulto que creció con Shin Chan. Así, en Latinoamérica, el anime finalizó siendo transmitido en la medianoche. Aunque Shin Chan aún no ha abandonado su escuela ni crecido en años, con el paso del tiempo se le ha sumado un humor más dirigido al público adulto. El estilo de animación no ha cambiado en cuanto a diseño de personajes, pero ha incorporado la tecnología en la edición de sus últimas temporadas. En el 2009 el destino del este longevo anime fue incierto por un momento. Yoshito Usui, creador de la serie, había fallecido dejando huérfano a Shin Chan. El manga no prosiguió y se temió que lo mismo iba a ocurrir con las aventuras de tevé. Sin embargo, debido a la gran popularidad que presenta, continuó adelante. El autodenominado Ejército de Saitama no solo se ha destacado en la pequeña pantalla; Shin Chan cuenta con un total de 22 producciones cinematográficas, siendo las dos últimas estrenadas en junio pasado: Shin Chan, Papa Robot y Shin Chan, el secreto está en la Salsa.

A finales de los ’90 conocidos a esta serie Shoujo, gestada por el grupo CLAMP y producida por el estudio Madhouse. Sakura Cardcaptor nos mostraba las aventuras mágicas de la joven Sakura Kinomoto, quien era fielmente custodiada por su guardián Kero mientras recolectaba las cartas Clow. Este anime consta de un total de tres temporadas, tres películas y un especial televisivo; fue galardonado en el 2000 con el premio Anime Grand Prix, en la categoría Mejor Anime. Y no es todo: cinco años más tarde apareció en el listado de las series más populares en Japón. Mismo hecho sucedería al siguiente año, demostrando su vigencia. En 2005 los seguidores de esta serie también tuvieron otra grata sorpresa, una llamada Tsubasa Chronicle: los populares personajes de CLAMP se reencontraban en un mundo paralelo y realizaban aventuras dimensionales. Shaoran encabezó la serie junto con Sakura, quien llegó a toparse con su Doppelgänger (doble de otro tiempo) de Sakura Cardcaptor. Actualmente, Sakura Cardcaptor está siendo emitida nuevamente en Japón, obteniendo buenos niveles de audiencia. Tan así que Madhouse lanzará en pocos meses una nueva entrega de la serie, que mostraba a Kimoto ingresando a la secundaria y acechada por un nuevo peligro.

Pokémon ya era todo un fenómeno en Japón antes de debutar en la pantalla; su popularidad se había generado por los videojuegos en que se basa la historia. Así, el joven entrenador oriundo de Pueblo Paleta comenzó su camino como entrenador con todo el viento a favor, y hasta el día de hoy continúa haciéndolo. Tras finalizar la primera temporada, le siguieron nuevas temporadas. Las historias de cada episodio no varían en cuanto a enemigos y desenlaces, pero Ash y Pikachu no aburren a su audiencia, que se renueva año a año. Hasta el momento Pokémon ha metido 19 temporadas, 5 especiales y seis películas. Como toda serie popular que llega a Occidente, algunos capítulos de Pokémon fueron censurados y hasta generó polémica por sus personajes. Esto solo acrecentó más la popularidad de la serie, que siguió adelante sumando más videojuegos y juegos de cartas. Para evitar los conflictos, en el 2001 se establece Pokémon USA, compañía que se encargaría de la distribución del anime en este lado del planeta. Pero lo que más empuje le dio a la serie fue su flamante juego para teléfonos móviles: Pokémon GO! En los últimos meses, la aplicación Pokémon GO! desató nuevamente el furor con la serie. Hasta los viejos seguidores de Pokémon han vuelto a disfrutar del anime, atraídos por la nostalgia que les trajo el popular juego de realidad virtual.

Otra de las series de anime que mantiene su vigencia en el tiempo es Sailor Moon, con un total de cinco temporadas, cinco OVAs y dos producciones cinematográficas. Usagi Tsukino (Serena) sigue lucha gracias al poder de la Luna, acompañada de su grupo de amigas, cada una bajo la protección de un planeta del sistema solar. Bishoujo Senshi Sailor Moon: Sailor Star (emitida durante 1996) fue el título de la última temporada del grupo de las chicas mágicas. Dos años después llegaría la serie de compuesta de cinco OVAs, llamada Bishoujo Senshi Sailor Moon Memorial, que concluyó en 1999. Tras un silencio televisivo de cuatro años, Sailor Moon había vuelto a la televisión nipona a través de un Live Action llamado Pretty Guardian Sailor Moon. Este dorama se emitió hasta el 2004, constó de 49 episodios y dos especiales para DVD. Como si fuera poco, un musical teatral apareció para llenar el vacío, siendo ovacionado en Japón y en los países donde la obra llegó a presentarse. En el 2014 tuvo lugar el regreso de Sailor Moon, aunque en formato ONA (Para distribución por Internet). Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal es la nueva adaptación de la creación de Naoko Takeuchi. Se trata de una versión más apegada al manga, que se extendió hasta mediados del año pasado con una buena respuesta de parte del público.

Comenzamos el listado con un anime considerado como un ícono cultural nipón; Gundam es una clara referencia del género Mecha, al introducirse el concepto de robots como instrumentos bélicos. Desde su primera emisión, hace ya 37 años, la historia se renueva con cada una de las temporadas que presenta. El anime, también conocido como “Serie Gundam”, presenta nueve temporadas, cada una con un protagonista diferente y línea temporal propia. La franquicia explota el concepto de mundos paralelos, por lo que todo acontece sin quitarle valor o continuidad a las historias antecesoras. Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans (Finalizada en marzo de este año) es el título de la última temporada de esta serie Mecha, que siempre mantiene expectantes a sus seguidores. Tan así que, según se ha anunciado, una continuación de esta temporada se aproxima. Los niveles de audiencia de las últimas dos temporadas fueron muy aceptables, confirmando que la historia producida por el famoso estudio Sunrise se mantiene firme en el tiempo.

Creada por Masami Kurumada, Saint Seiya debutó en televisión hace ya 30 años y, desde entonces, se mantiene vigente. La historia de Los Caballeros del Zodiaco (tal como se conocen en Latinoamérica) cuenta con un total de seis películas, varios OVAs y dos series basadas en este universo mitológico. Trece años después del final de Saint Seiya, que concluyó con la derrota de Dios del Mar, Seiya regresó para estallar su cosmos. Con el OVA de la saga de Hades, los guerreros de Atena volvieron a luchar contra el mal. En esa nueva aventura regresaron los Caballeros Dorados a escena, resolviendo misterios que dejó la serie clásica. Saint Seiya: Tenkai-Hen Josō ~Overture (quinta película de la franquicia) se estrenó en 2004 como una continuación de los sucesos que se pudieron apreciar en los OVAs. Y cuando todo indicaba que la lucha contra el mal de los Guerreros de Atena había concluido, un OVA arribó para reencender el cosmos: Saint Seiya, The Lost Canvas (2009). The Lost Canvas es una precuela de Saint Seiya. Nos cuenta lo que ocurrió en la anterior Guerra Santa contra Hades, explicando que Seiya es la reencarnación del Caballero de Pegasus de aquel entonces. El estilo de los dibujos no fue el acostumbrado, pero igualmente la serie atrapó a los fans. Tres años después, luego de la cancelación de Lost Canvas, llegaría Saint Seiya Omega, una continuación no oficial de la serie clásica. Allí Seiya hizo a un lado su armadura de Pegasus para convertirse en el Caballero de Oro de Sagitario y nuevos caballeros de Bronce buscaban superar su leyenda. Por último, Saint Seiya: Soul of Gold (ONA) llegó para demostrar que el fenómeno no perdió fuerza.

Hace catorce años que comenzó la aventura de Naruto Uzumaki, el joven ninja que desea convertirse en líder de la aldea Hokage. Naruto fue un verdadero suceso en la llamada Tierra del Sol Naciente y en los países donde se emitió. Para muchos, esta serie levantó la antorcha que Dragon Ball Z había dejado tras su finalización. La segunda temporada, llamada Naruto: Shippuuden, confirma que el fenómeno continuaría por un largo tiempo. Comenzó su emisión en 2007 y continúa hasta nuestros días. El joven ninja había crecido, al igual que sus dos compañeros de aventuras. Con historias creadas especialmente para televisión. Este anime cuenta con un total de seis producciones para la pantalla grande, siendo The Last: Naruto the Movie (2014) la última estrenada hasta el momento. En cuanto a taquillas, este film superó a sus antecesoras, demostrando que la vigencia de Naruto: recaudó en su estreno US$16.5 millones. En el film podremos ver en las escenas finales la boda entre Naruto y Hinata. También a sus dos hijos, Boruto y Himawari.

Sin lugar a dudas, One Piece es un anime que merece un lugar en este ranking. La creación de Eiichiro Oda viene ondeando su bandera desde finales de los ’90, sin ningún tropiezo en su viaje; Monkey D. Luffy y su tripulación pirata han triunfado también en la pantalla grande, y muy pronto lanzarán un nuevo film: One Piece Film: Gold. Camino a superar dos décadas en pantalla, la serie mantiene su popularidad con sagas que suelen superar a sus antecesoras, OVAs, especiales televisivos y games que trasladan las batallas piratas a las consolas. Por supuesto, también gracias al manga de la serie, donde Oda revela detalles de sus creaciones. Un punto a resaltar sobre esta serie es que su popularidad no disminuyó a pesar de la barrera que encontró en Latinoamérica. A diferencia de otras series de anime, One Piece no tuvo un doblaje perfecto, llegando a cubrir hasta el episodio 263. Desde entonces, las aventuras de Luffy se siguen en su idioma original, con ayuda de subtítulos. Una de las grandes preguntas que esperan que se responda los seguidores es: ¿hasta cuándo seguirá la serie? Con sus ya 16 años de emisión ininterrumpida, se especula que seguirá por cuatro años más. Esto es en base a cálculos que realizó el creador de One Piece, quien en una entrevista había señalado que todavía quedan algunas sagas por contar.

Con un total de 19 películas, seis especiales y cinco OVAs, Dragon Ball Z es el anime más popular de todos los tiempos. Si bien la historia de Son Goku había iniciado en 1986, con la serie titulada Dragon Ball, fue recién con la llamada saga de los Saiyajin que se convertiría en un suceso mundial que no pierde vigencia. La popularidad que goza Dragon Ball Z ha generado que la serie sea imitada por otras, siendo así responsable directa de éxitos como One Piece y Naruto. El mundo de los videojuegos también quiso aprovecharse de la creación de Akira Toriyama, generando diferentes clases de games, siendo Dragon Ball Xenoverse uno de los más jugados. Como todo furor, los fans de Los Guerreros Z quisieron una continuación de la serie, dando así nacimiento a Dragon Ball GT (1996), un proyecto que no contó con Toriyama. La serie fracaso en cuanto a satisfacer las expectativas de los seguidores, pero triunfó en respetar ese espíritu que hizo popular al anime. No fue suficiente para un abrupto final que, sin embargo, no sería el adiós. Con Dragon Ball Z Kai, las aventuras de Son Goku volvieron renovada a la televisión. La serie regreso remasterizada, sin escenas de relleno y con algunas censuras. De igual formas se consiguió el objetivo de sumar a los más jóvenes al fenómeno Dragon Ball. Tras el éxito de DBZ: La Batalla de los Dioses y DBZ F llegaría la nueva ansiada temporada: Dragon Ball Super.

Un anime extraordinario para los amantes del género Ninja; las grandes batallas, poderes y habilidades increíbles han sido un ícono de referencia para las generaciones Otaku. Naruto shippuden narra las grandes aventuras de Naruto Uzumaki al regresar de su entrenamiento con Jiraiya, y el reencuentro con sus viejos amigos ahora shinobis y más fuertes. Poderosos enemigos, nuevas técnicas y muchas más aventuras junto a nuestro héroe y su rasengan, nos sumergirán por mucho tiempo en una historia sorprendente. Naruto Shippuden y Hitori no Shita: The Outcast son dos animes que nos romperán la imaginación y avivarán las ganas de pelea con un poder sobrenatural que es codiciado por muchos enemigos; en el caso de Naruto, él es perseguido por Akatsuki y de Sho soran, por parte de los Zensei. También el poder usado para realizar sus grandes habilidades es muy semejante, Naruto usa el chakra y Sho Soran la energía original. Por otra parte la habilidad especial de Sho Soran es el poder del rayo en forma de Raiho, y Sasuke, coprotagonista en Naruto Shippuden, usa el poder del rayo en forma de Shidori. Y una de las principales características de los protagonistas es el deseo de siempre ser más fuertes y nunca darse por vencido.

Persecución, acción, suspenso, poder y tecnología son algunas de las características con las que podemos enmarcar este increíble anime, que de la mano de nuestro protagonista Seigi nos adentrará a un mundo de guerra, justicia y deseos por el control total. Taboo Tattoo trata de cómo un chico común adquiere un arma muy poderosa que se encuentra justo en su mano, escondida en un misterioso tatuaje. Taboo Tattoo y Hitori no Shita: The Outcast tienen características muy similares, una de ellas es que ambos protagonistas fueron instruidos desde niños en las artes marciales para defender, más no para la guerra. También se asemejan a la necesidad de mantener sus habilidades escondidas, ya que muchos desean tenerlas para usos malvados. Por otra parte, y como un dato curioso bastante cómico, en cada anime siempre hay una chica muy fuerte que golpea al héroe y le hace la vida imposible.

Dragon Ball una de las mejores series anime de toda la historia, y ahora con su nueva saga Dragon Ball Super, planea retomar al mundo anime, con la interesante innovación en su trama. Esta vez, Goku junto a sus amigos lograrán sobrepasar todas las expectativas acerca de los saiyajin, llegando al imponente Saiyajin dios y estar al nivel de aquellos que rigen los universos. Terribles adversarios como Bills el dios de la destrucción y la aparición de Goku Black, nos llevaran a un universo de emociones, acción, suspenso y poder sin límites. Hay grandes semejanzas entre Dragon Ball súper y Hitori no Shita: The Outcast; el deseo de justicia de nuestros protagonistas y anhelo por hacer el bien con sus impresionantes poderes, es una de ellas. Además, la fuerza interior, que permite realizar habilidades imposibles para un humano normal en ambos animes, es llamada Ki. También, cabe destacar el uso de técnicas como el aumento de energía, arrojando una aurora dorada alrededor de Goku y el Velo Dorado de Sho san.

Es un anime del género Acción y Sobrenatural, donde nos adentramos en un mundo de grandes poderes ocultos, con los culés un grupo de personas llamadas Orders logran controlar el mundo físico como lo conocemos, todo esto debido a que las Hadas conceden deseos a las personas y estos se convierten en sus increíbles y temibles poderes. Big Order, narra la historia de Eiji Hoshimiya, un estudiante que intenta guardar un oscuro secreto, ya que a la edad de diez años deseo la destrucción del mundo y gracias a esto una gran catástrofe ocurrió. Cualidades innatas que distinguen a estos animes de la palestra son las siguientes: En ambas series nuestros personajes principales Eiji y Sho Soran son estudiantes con increíbles poderes ocultos. También vemos en ambas series como nuestro héroe se comienza a enamorar de una chica hermosa, peligrosa y muy fuerte. Por otra parte nuestros protagonistas tienen un deseo incontrolable por obtener más poder, y así salvar a sus seres queridos, aunque algunas veces aquellas habilidades los metan en problemas.

En este anime seremos espectadores de una historia en la que la ciencia y la magia se entrelazan, regalándonos, acción y poderes sobrenaturales en cada vuelta de la esquina. El protagonista de Toaru Majutsu no Index es Touma Kamijou, un estudiante de secundaria con un poder oculto llamado Imagine Breaker, y que se encuentra albergado en su mano derecha, él está encargado de proteger un tesoro valioso albergado en la mente de un pequeña niña con la capacidad para recordarlo todo. Y si algo podríamos relacionar entre ambos animes, sería el hecho de proteger un secreto, que debe ser guardado para que no caiga en las manos equivocadas y, sin embargo, no tiene éxito. Por otra parte, las batallas están a la orden día y las protagonistas femeninas que les patean el trasero a todos también. Y por si esto fuera poco, ambas series están ambientadas en un ambiente colegial donde los protagonistas Sho Soran y Touma son estudiantes.

Del género Acción y Sobrenatural, llega este poderoso y un poco siniestro anime llamado Tokyo Ghoul. Se trata de un joven estudiante llamado Kaneki que por causas misteriosas obtiene un poder sobrenatural luego de ser atacado por una mujer llamada Rize, ella no es humana sino un Ghouls, un ser extraño que subsisten a base de café y carne humana. Nuestro héroe, en la trama, lucha con la realidad de ser un híbrido mitad humana y mitad Ghouls. Los parentescos más sobresalientes entre los dos animes son las siguientes; primero, en Tokyo Ghoul un reparto de protagonistas jóvenes y estudiantes que adquieren sus poderes y los mantiene ocultos de los humanos, y en Hitori no Shita: The Outcast el protagonista también es un estudiante y logró obtener sus poderes siendo entrenado con su abuelo, los cuales mantiene ocultos de los humanos. Por otra parte en ambos animes hay dos clases de seres, en tokyo ghoul los humanos y los Ghouls, en y Hitori no Shita: The Outcast los humanos y los anormales.

Ahora, sé que probablemente pensarán: “¿De verdad? ¿Un simple lector de cartas es el número 10?” pero sigan leyendo. Antes, cuando la serie fue lanzada por primera vez, la sola idea de una realidad virtual era solo un sueño bajo un set pesado de hardware alrededor de tu cabeza y cuerpo para experimentar algo cercano a la realidad. Y aun así, ¡solo con ese lector de cartas podrías ver a los monstruos salir de las cartas con vida justo en frente de tus ojos y pelear a tu lado! Mientras que la serie original trajo monstruos a la vida con una estación lectora de cartas grande (¡casi tan grande como un estadio de fútbol!), ¡este accesorio portátil práctico lleva la batalla lejos de un campo establecido hacia cualquier lugar donde quisieras jugar! Esto hace del juego algo mejor e impulsaba los límites del uso de la realidad virtual no solo como un elemento de juego sino en el mismo mundo del animé.

No hay un balance mejor entre guerra y supervivencia que este dispositivo. “¿Qué son los triggers?” puede que preguntes. Pues, son dispositivos que al activarse guardan tu cuerpo real dentro de un Sistema de Suministro de Trion y lo reemplaza con un cuerpo de combate hecho de Trion. Para explicarlo simplemente, esto emula tu cuerpo para que puedas durar lo más que puedas en combate (o al menos hasta que no tengas más Trion). No solo es el trigger un emulador de tu cuerpo, ¡sino que también desarrolla un arma personalizada hecha de trigger que puede ser usada en batalla! Si esta tecnología fuera real, se convertiría en algo necesario para combate con armas en cualquier unidad militar en el mundo. Definitivamente se merece este lugar en esta lista por todas las funciones y practicidad que tiene. También, seamos honestos, ¿cuántos de ustedes estaría peleando con sus amigos en la calle si tuvieran uno?

Hablando un poco más realista por un momento, cada año que pasa leemos sobre Inteligencia Artificial y lo cerca que está de sobrepasar el cálculo y las habilidades humanas sin una gota de sudor. Sin embargo, cuando se trata de las emociones, esto aún es un área sin explorar. Por suerte, el anime nos puede dar una perspectiva más cercana de lo que podría pasar con una IA con su propio set de emociones y la reacción que tendrían de sus dueños o compañeros de trabajo. Hemos escogido Giftias de Plastic Memories para ser el ejemplo más reciente de lo que podría suceder potencialmente una vez que alguien comparte más de una simple conexión con una máquina con Inteligencia artificial. ¿Será este el caso en la realidad una vez que los robots desarrollen personalidad? Aún está por decidirse, pero los humanos siempre han sido conocidos por enamorarse hasta de objetos más extraños. Supongo que esta sería uno de los objetos más seguros!

Regresando a los clásicos, hay mucho que se puede decir sobre una serie como Evangelion. Manteniéndonos con el tema de este artículo, hablaremos un poco sobre el concepto revolucionario de los Evas. Estos eran fabricados a partir de los “ángeles” los cuales eran los monstruos que los humanos querían derrotar en primer lugar, Esta enorme maquinaría estaba diseñada con la innovadora tecnología Biomecánica la cual le permitía a los pilotos, Shinji, Asuka y Rei, manipular el eva a su antojo gracias a que estaban conectados a la bio-máquina con sus sistemas psicomotores. Supongo que es una manera aterradora de darle al enemigo “una cucharada de su propia medicina”. Mientras que la tecnología avanza, con cada paso somos forzados a considerar los límites que nos empujan a romper con cada decisión, y esta es una decisión que no muchos podrían tomar. ¿Serían capaces de aprisionar a un ser vivo dentro de una carcasa tecnológica para manipularla como gustes y al hacerlo, forzarla a pelear tus peleas por ti? Gendo Ikari ya nos dio su respuesta.

Hablando de flexibilidad y creatividad. Estas cápsulas fueron un sueño hecho realidad para muchos soñadores, e incluso al día de hoy, aún pueden ser consideradas una gran idea para quien sea que quiera desarrollarla. ¡Podrías considerar el hecho de tener desde una bicicleta hasta una casa entera justo al alcance de tus manos! Sería muy conveniente tenerlos cerca, especialmente cuando viajas alrededor del mundo intentando encontrar las Esferas del Dragón. Ahora sabemos por qué Bulma y su familia tienen tanto dinero. ¿Quién no quisiera tener una de estas bellezas cuando estás en problema? ¿No tienes un vehículo? *BOOM* ¡Una cápsula automóvil salvará tu día! ¿No puedes rentar una habitación por un tiempo? *BOOM* ¡Una cápsula hogar será tu refugio por la noche! ¿Necesitas viajar rápidamente? *BOOM* Aquí tienes una nave intergaláctica que- oh espera, creo que eso es de otra temporada pero, ¡estoy seguro de que un avión cabría dentro de una cápsula Hoi-Poi también!

Crimen y Justicia. ¿Cuántas vidas han sido definidas solo por esos dos términos? Ciertamente, demasiados para contarlos, y justamente como esas vidas podríamos tener demasiadas series de anime que nos cuentan su perspectiva al respecto desde ambos lados de la moneda. Cuando se trata de ambas, es un tema difícil de tratar de forma sencilla. Así que, imagine nuestra sorpresa cuando un universo como el de Psycho Pass llega y redefine cómo lidiamos con estos dos términos al establecer un futuro distópico donde la tecnología ejerce el cargo de juez y de jurado. El concepto de establecer un porcentaje de probabilidad a la Predicción de Crimen podría ser la solución necesaria para solventar todo el crimen alrededor del mundo. Sin embargo, a pesar de lo bien que suena, podría ser también una de las ideas más peligrosas jamás concebida. Si se aplicara a nuestro mundo, ¿cuántas veces podría detenerse un crimen del cual no hay evidencia aún? Similar a la historia de Minority Report, ¿qué sucedería si alguien que aún no ha cometido un crimen es acusado antes de que el crimen en sí, suceda? De igual manera, definitivamente es un paraíso distópico que podría llegar a ser real y ser desarrollado… por más aterrador que suene.

¿Qué podría ser más impresionante? El hecho de que somos capaces de descubrir una nueva dimensión (Por ello el nombre “Dimension W”) o el hecho de que somos capaces de extraer energía ilimitada de ello? La idea sola pone a las compañías de electricidad a temer y temblar. Aun así, en este universo distópico ese no fue el caso y las personas han podido disfrutar de electricidad sin costo alguno. Ciertamente, un detalle tecnológico impresionante que lo hace merecedor del cuarto lugar de nuestra lista. No batteries, no chargers, no hardware damage or replacement. Coils would function as an eternal battery that could power everything and anything that had a coil outlet, day after day. From a car, to a walkie-talkie. Even androids like Mira Yurizaki! You could love them or hate them (like Kyouma Mabuchi) but they are certainly an impressive technological feature, enough to make it earn the fourth place in our list.

Nos encontramos a nosotros mismos frente un tema que se ha convertido en una moda reciente en el mundo de los videojuegos, la Realidad Virtual. El NerveGear demostró su capacidad de simular y estimular todos los sentidos de su jugador, potencialmente convirtiéndose en la consola de videojuego más poderosa. Sin embargo, como ya pueden o no saberlo, su uso tuvo un motivo más oscuro detrás de su creación. Sin intentar de contar toda la historia de SAO, solo la idea de una consola de Realidad Virtual que pueda inducir una experiencia tan viva para un jugador es increíblemente tentadora. Alcanzando casi 5 años después de su introducción a la serie, compañías como Sony, Microsoft e incluso Facebook ya están viendo hacia el futuro de los juegos mientras desarrollan y producen consolas y juegos de Realidad Virtual. Aunque esperamos que no veamos un resultado donde un jugador quede atrapado en un juego, a menos que sea un juego de Realidad Virtual de Sword Art Online… Pensándolo mejor, ¡no queremos traumarnos!

Mientras nos acercamos al primer lugar, estos dispositivos electrónicos se vuelven más increíbles. Por ejemplo, Cyberbrains! ¿Qué son Cyberbrains, preguntas? Pues, son cerebros humanos expandidos por componentes electrónicos integrados que permiten conectarse al internet y a muchos otros Cyberbrains. Espera a digerir lo que acabas de leer. ¿Cómo se aplicarían en nuestro mundo? Bueno, el hecho de su existencia cambiaría nuestra experiencia base humana. Sin tener que decirlo, ¡Cyberbrains convertirían a muchos otros dispositivos en chatarra (¡adiós calculadora!) y la velocidad de la comunicación alcanzaría niveles a la velocidad de la luz! Por supuesto, con todos sus pros también existen sus contras a ser considerados. Si alguien decidiera hackear un cyberbrain o varios, ¿cómo podría ser detenido? Definitivamente es algo que debe ser bien planificado antes de traerlo a nuestro mundo. Que rayos, ¿dónde está la fila para recibir uno, de nuevo?

Como sea que lo llamen, Rintarou, Okarin or Hououin Kyouma, este hombre tuvo un momento “Eureka”, ¡uno del que hasta Alexander Fleming estaría orgulloso! Por supuesto que esta creación trasciende más allá del tiempo y espacio, literalmente. Mientras que al principio solo convertía bananas en un gel incomible y viscoso, no tendría idea que estaría al borde de la brillantez más temprano de lo que habría pensado. Este dispositivo tiene la habilidad de enviar mensajes de texto al pasado. Podrías pensar “¿Enviar mensajes al pasado se lleva el primer lugar?”. Piénsalo por un segundo, ¿cómo cambiaría tu vida por enviar un mensaje a ti mismo al pasado? Podría ser de uso sin importancia para reparar errores pequeños o ¡podría potencialmente crear un universo paralelo en donde te convertirás en el próximo presidente! Las posibilidades son infinitas y con esa posibilidad existencial de múltiples universos, es más que suficiente para tomar el número uno en nuestra lista.